小议仇英《浔阳送别图》

石莉 中国艺术研究院

唐代诗人白居易被贬谪为江洲司马时创作过一首长篇叙事诗，讲述了诗人在江西九江的江畔为友人饯行，夜闻邻舟琵琶声凄婉哀怨。邀见相叙，得知琵琶女由京城沦落至此，身世凄凉。诗人联想到自己坎坷仕途，有感而作《琵琶行》。这一名篇在明代成为画家们最喜欢描绘的文学题材之一，由此产生了一大批据诗意而绘的画作。其中有一幅以青绿形式绘制而成的山水长卷，名为《浔阳送别图》。

一、《浔阳送别图》的创作者

《浔阳送别图》纵33.6厘米，横399.7厘米，绢本设色，现藏于美国纳尔逊·艾金斯艺术博物馆。卷首有朱之蕃题写的“弦中别意”，卷末款署“实父仇英写”，钤“仇英之印”“仇氏实父”二方朱印。仇英是“明四家”之一，字实父，号十洲，原太仓人，后移居吴郡，遂为苏州人。他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。仇英初为漆工，为人彩画栋宇。后改学绘画，移居苏州后得识文徵明，并拜周臣为师，主宗赵伯驹和南宋院体。尤长于摹古，博采众家之长，又增其所不能。仇英作画甚勤，于山水、人物、花竹、楼阁界画，无所不工。所作大青绿山水，精工妍丽而不失秀雅，为明人所不及。人物画更显功力，其雅淡之韵，为时人叹服。董其昌谓“五百年而有仇实父”，其画艺之精湛可以想见。

该画虽然题有明代画家仇英的名款，但相较于存世公认的仇英画作，此卷的真伪仍有争议，尚无定论。但就图卷本身而言，显示出画家的文学造诣和艺术表现力，不失为一幅佳作。

二、画中景致和细节

《浔阳送别图》属于手卷，画面上烟江旷远，水天相接。岭丛岫叠，远山隐现；汀渚连绵，坡石堆卧。修竹密林，山亭水榭，杂然其间。江畔岸边垂柳数株，江边荻花瑟瑟，一派清疏悠远之境。在画卷中段，一轮明月映于辽阔江面上，两艘船只停靠岸边，半隐于坡石杂树后。其中一艘大船以编苇为顶，舱房宽敞，装饰华美精致。船舷上有艄公正在撑篙定船。舱中，白居易和友人已邀琵琶女同船，听其奏唱。桌上红烛高燃，酒榼茶铛具备，一仆持壶温酒，随侍在旁。船中后方隔间内，小童弯腰持香著，小心地夹着香丸投入香炉中。另一艘并停的小船为琵琶女所乘，船头微露，有侍女留在舱中。白居易的家仆们正在岸上等候，其中两仆牵马提灯，站得较远，另一仆人走近大船，探询船上情形。画中人物虽小，却不时作为山水间的点缀。画家对这些人物的衣着、动作、表情都作了精致刻画，应和诗中情节。此段可谓全卷的焦点，景致、人物安排得错落有致，生动再现了《琵琶行》中的诗意，构思精妙，十分精彩。

三、艺术特色

荆浩《笔法记》云：“夫随类赋彩，自古有能。如水晕墨章，兴吾唐代。”“自古有能”是指青绿山水，即中国山水画最早的传统。自中唐王维始创水墨至五代，青绿绘画的创作逐渐式微。直到北宋后期，随着复古思潮的兴起，青绿山水画再次兴盛，影响后世。这幅《浔阳送别图》是以山水景致作为描绘主体的大青绿。画中山石先用细匀劲挺的淡墨线勾出形状和纹理，略加稀疏地皴擦。设色上以平涂为主，山体先用汁绿染，再用石绿、石青敷色，山脚和坡石多用赭石色相托，笔力刚健。树干用墨线双勾，填以赭色，树叶则夹叶、点叶并用，施以红、赭、藤黄或青色、绿色。江边水纹以墨细笔勾出，水际、雾带和最远处的群山，则施以淡墨，从而弱化青绿主色调的艳丽感。这可能是受到沈周、文徵明小青绿山水的影响，画面更显雅致。

整体看来，这幅画作线条工整遒劲而醒目，设色清雅明艳，不同于唐宋时期设色富丽浓郁的青绿山水。在明画中，这类雅致的大青绿亦不多见。

参考文献：

【1】袁行霈：《愈庐论诗》，山东人民出版社，2020年，第308页.

【2】荆浩《笔法记》，收入俞剑华编著《中国古代画论类编》(下)，人民美术出版社，1998年，第605页.

【3】戴清泉：《青绿山水画探源》，吉林大学出版社，2016年，第72页.