当仇英的画遇到白居易的诗，一切都是浑然天成

白居易（772年—846年），字乐天，号香山居士，生于河南新郑，祖籍山西太原，到其曾祖父时迁居下邽（今陕西渭南），唐代现实主义诗人、唐代三大诗人之一。

白居易是唐代最高产的诗人之一，其诗歌题材广泛，语言平易通俗，富有情味，现存有3000首。他有一篇代表作《琵琶行》，在后世得到了广泛流传。

【1】

《琵琶行》的开篇是：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

而明代大画家仇英的这幅杰出画作《浔阳琵琶》正是受到了《琵琶行》的深刻启发。他巧妙地将诗中的意境融入画中，使得整幅作品充满了诗意与韵味。

画中，青山绿水间，一位艄公稳稳地撑着船篙，他的动作从容而有力，仿佛与这江水、这夜色融为一体。他缓缓将船停稳，仿佛在等待着什么重要的时刻。

这一画面，正应了诗中的那句：移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

画中弹琵琶的女子，身姿曼妙，貌似刚刚登船。她背对着我们，微躬着背，怀里紧抱着那把心爱的琵琶。

她的指尖在琵琶弦上轻轻跳跃，那悦耳的琵琶声仿佛穿透了画布，流淌在这宽阔的江面上。琵琶声如泣如诉，仿佛在诉说着一段古老而动人的故事。

“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”诗中的这句描写，不正是对画中女子最好的诠释吗？她羞涩而又充满期待地抱着琵琶，那半遮半掩的面容更是增添了几分神秘与魅力。

【2】

《琵琶行》作为中国诗歌史上的长篇叙事诗杰作，其中对音乐的细腻描绘更是登峰造极。

仇英用他的画笔，将诗中的音乐、情感与意境完美地呈现在画布上，使得观者仿佛能够身临其境地感受到那份独特的艺术魅力。

仇英作为明代绘画大师，吴门四家之一，精研“六法”，人物、山水、走兽、界画俱能，临古功深，落笔乱直，“精丽艳逸，无惭古人”。

在继承唐宋以来优秀传统基础上，他又吸取民间绘画和文人画之长，形成自己的特色，对青绿山水和工笔人物尤有建树。

而他的这幅《浔阳琵琶》不仅是对白居易《琵琶行》的生动再现，更是他个人艺术才华的集中体现。

他用自己的画笔，将诗中的情感、意境与音乐完美地融合在一起，创作出了一幅具有极高艺术价值的作品。

这幅画作不仅让观者领略到了中国传统艺术的魅力，更让人们深刻体会到了艺术与文学之间的紧密联系。

【3】

唐宪宗元和十年，白居易因政治风波被贬谪至江州，担任司马一职。他身处异乡，心怀故土，内心充满了无尽的感慨与寂寥。

第二年的秋天，一个凉爽的夜晚，白居易在浔阳江畔设宴为友人送行。

江风习习，月色如水，酒意正酣时，忽然一阵悠扬悦耳的琵琶声随风飘来，曲调竟似京城中流行的音韵。

白居易心中一动，循声而去，只见旁边停泊着一叶扁舟，船中竟坐着一位曾经名动京城的歌女。

这位歌女，年轻时曾跟随京城的名家学习琵琶，技艺高超，名噪一时。时光荏苒，她渐渐年长，最终嫁与商人为妇。

商人重利轻义，常常外出经商，留下她一人在江口守着空船，孤独度日。

那晚的琵琶声，恰似长安旧梦，让白居易与这位歌女在异乡相逢。两人虽素不相识，却通过琵琶声中的长安音韵，成为了彼此心中的知己。

而这乐声，也勾起了白居易心中久远的关于长安的回忆，更让他对于歌女心中的无奈与悲凉感同身受。

这一刻，他们的心灵在异乡得以慰藉，彼此的情感也在音乐中得到了升华。大诗人有感而发，挥毫泼墨间，千古名篇《琵琶行》跃然纸上……

【4】

中国画，自古以来便以其独特的审美理念与技法，展现出一种深邃而富有韵味的艺术魅力。

其中，“因迹成序，由心而走，笔随心动”的作画原则，更是中国画创作中的精髓所在

在仇英的画作中，我们可以看到这一原则的完美体现。他巧妙地运用色彩的通透和线条的轻盈，以一种起承转合的方式，将山水形象呈现得既有节奏又有韵致。

这种技法不仅使得画面充满了动态感与生命力，更在无形中传达出画家对于自然的敬畏与热爱。

特别值得一提的是，仇英在创作《浔阳琵琶》时，极其生动地将白居易诗中场景刻画出来。

他通过细腻的笔触和巧妙的构图，将诗中的意境与情感完美地呈现在画布上。无论是那青绿的山水背景，还是那弹琵琶的女子的身姿与情态，都仿佛是从诗中走出来的一般，让人仿佛置身于那个古老而美丽的夜晚。