【生活美学】美学评论，论画家子扬作品中的美学意境与气韵

画家个人艺术简介

子扬，生于1976年，内蒙古人。著名画家，评论家。

图片作者子扬

在欣赏画家子扬的作品时，会感觉到其作品，不仅有意境，更是神韵与中国画笔墨集造型，传意，流美于一体，是高度凝炼，浓缩的艺术手段，是多功能的复合载体。前人论画说“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性”。笔墨是表达人们思想情感的形而下的工具和手段。

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何为意与韵，也是画家子扬心中意与境在它所表现出的笔情墨趣是形而上的，它既具独特的形式美感，又具人们情感追求的最高审美境界。一幅中国画的笔墨，要能在表现形，势，韵，性等诸方面都达到令人叹服的高度，才是充分发挥了笔墨的功能，才称得上是笔精墨妙。

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再论子扬先生的画作色彩，充满了浓重的色彩和夸张的造型，却又不失经典塑造的还原。他笔下的钟馗，或威武雄壮，或慈祥庄重，无论是怒目圆睁还是微笑含颦，都展现出了钟馗独特的神韵。他的财神系列，更是将财富与吉祥的寓意融入其中，让人感受到浓厚的喜庆氛围。而观音系列作品，则以其慈悲为怀、普度众生的形象，让人心生敬仰之情。

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画家子扬的人物画是具有中国写意人物画的形神关系是人物画的一个独特内容。人物画中的“写形”实际上就是“写人”，“写人”实际上就是“写神”，“形”和“神”都是人物画的本体。晋代顾恺之在《魏晋胜流画赞》中写道：“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者，以形写神，而空其实对，荃生之用乘，传（神）之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一像之明昧不若晤对之通神也。”

图片作者子扬

子扬的作品，无论人物还是花鸟，均基于传统却自成一家。山水重苍远拙陋而挥洒无穷张力，花鸟好残枝疏花而寄浩然之情。可见其深谙古代文学、哲学、辨证学、美学之宗，并研之甚深。常言：书画乃养出，不可强取。画由书始，书由文成。学画当读书，否而徒有其表，索然无味。吾深究其书画品质，信然。

图片作者子扬

结论：

画家子扬在绘画学习中不断探索求新。

纵观当今写意人物画当代变化过程是从文人画开始。人画兴起，山水花鸟遂成为画坛主科，间或有少数人物画家出现，如梁楷、石涛、陈老莲、黄慎、任伯年等，他们以书法用笔和水墨设色为形式，可称作文人写意人物画，基本美学追求是“以书入画”和“书画同源”，在当时的中国画中不占主导地位，由于文人画的“不求形似，逸笔草草”，使历史上山水花鸟这两种受形限制较少的画科从一个颠峰到另一个颠峰，然而由于人物画受形神关系及相应的社会性内容的限制太多，不太适应文人画的“作画第一论笔墨”的形式要求和天人合一的哲学理念。

所以，文人画家们便逐渐很少选择以人物作为画材，人物画的主体组成部分逐渐由民间画工的宗教绘画等所取代。而此对比山水花鸟来讲人物画的发展受到了相对的抑制。20世纪尤其是五四新文化运动以后，徐悲鸿、蒋兆和等老一辈画家引进西学，用西方的造型方法来强化中国画的造型，产生了一种新的中国画人物画风，我们可称之为写意人物画。

图片作者子扬

本文作者提示：

中国绘画中，笔墨是基本要素，也是中国画的基本造型手段，包含着极高的审美价值。谢赫在《古画品录》中提出的第二法即“骨法用笔”，其重要性仅次于气韵。墨在中国绘画中有整合之意味。在中国水墨画中，只有笔和墨的相得益彰，才能真正达到“水墨晕章”之审美效果。因此，笔墨几乎是中国画的核心。

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文章作者介绍

冯德祥，1953年生人。毕业于中国人民大学。年青时就酷爱文学创作，并发表过很多文学作品，而且涉猎颇广，对中国画、西洋画、文学创作、美学方面理论研究均有一定造诣，尤其书法及绘画功底扎实，能够表现多种语境与题材。受过书协秘书长及欧阳中石老师指教。绘画受过大写意画家陈硕石，刘冠廷，白石先生后人及孙菊生和山水画家周元亮等多位大师的指教。后因工作关系放笔三十年，近年来退休又重新拾笔，坚持“取法传统，外师造化”的创作理念，经过长期艺术实践，提出了“真性情、善表意、美与共”三位一体的做人为艺主张。

现为文化旅游部中国文化研究会会员，北京中国书画协会会员