艺术鉴赏|师表竹风——孟石先生的艺术人生（四）

孟 竹

—— 何树华

日暖春风和，窗明几净，正好做文章。

郑重其事地写下“孟石画竹”四个字，想了想，又改为“孟石写竹”。想了又想，去掉中间两个字，变成了--孟竹。

据说简练是天才的象征，但这个天才实在不好当。题目减了两个字，难度增了十分。

孟石之竹，誉满岱下，无须多言。曾参观过孟氏父子中国画展，为那一幅幅巨作地震撼:那是竹的海洋，竹的世界，竹的殿堂，竹的化境。伴云和月，临流映丘，满堂森森，清气逼人。一竿竹，亭亭玉立，摇曳生姿，如幽女独舞，似高士特立。“一枝瘦竹何曾少?十亩新篁未见多。斟破世间多寡数，水边沙石见恒河”。两竿竹，相亲相倚，顾盼生辉，有如战友:岂曰无衣，与子同袍;有如恋人:执子之手，与子偕老。三竿竹，高低错落，前后揖让，大似桃园三结义，形影不离刘关张。风霜雪雨相扶持，共抗炎凉度沧桑。千竿竹，又似漫天仙佛朝元，千军万马听令，堂堂之阵，正正之旗，大气磅礴，法度森严，令人如置川南竹海，清风掠地秋先到，赤日行天午不知……

竹与松、梅并称“岁寒三友”，又与梅、兰、菊并称“四君子”。自古以来，竹以其刚直、有节、虚心、冬青感动人心，爱竹的名人大家历代不绝。东晋王徽之经常对竹吟哦，并说:“何可一日无此君?”北宋苏轼诗曰:“宁可食无肉，不可居无竹;无肉令人瘦，无竹令人俗。”由此，画竹、咏竹便成为历代文人高士的雅好。“唐人竹品谁第一，精妙独数王摩诘”，可见画竹至少已有一千多年的历史了。萧悦也是唐代的画竹名家，据白居易称:“悦之竹举世无伦，颇自秘重，又终岁求其一竿一枝不得者。”到了宋代，文同画竹风姿潇洒，名满天下，“见精炼良纸，则奋笔挥洒，不能自己，座客争夺持去……”苏东坡说他是“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹比，无穷出清新”，元、明、清三代，画竹高手层出不穷，赵孟頫、管道升、柯九思、高克恭、石涛、郑燮、罗聘、金农等等异代争辉，各有千秋。尤其是郑燮(郑板桥)，“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。删尽繁冗留清瘦，画到生时是熟时。”他以草书写竹，用笔劲力，波磔翩翩，纵横洒落，并从理论上总结出“眼中之竹”、“胸中之竹”、手中之竹“的创作经验，又在《再复文弟》中详细论述了自己的画竹执法。板桥画竹，配以诗文，文采风流，冠绝千古，成为一座难以逾越的艺术高峰。

前贤在上，高峰林立，后代画家怎么办?是俯首帖耳、亦步亦趋，还是有所突破，别开洞天?孟石选择了后者。

孟石是个有着资本的。他于1960年考入山东艺专，师从名家于希宁、关友声、黑伯龙、张彦青、张鹤云、柳子谷、王企华诸先生，打下了坚实的笔墨基础，在四十余年的磨砺中渐行渐远，日渐精深。其山水、花鸟皆具实力，尤工画竹，锐意创新，别具一格。他画竹干多用楷法，沉稳厚重。观其画叶，如飞燕，如惊鸭，如跃鱼，一挥而就，落纸生春，风情神韵，老墨惊人。孟石平时爱竹赏竹，种竹养竹，每至园林，必先拜竹、品竹，与竹为伴，朝夕相处，观其生态，得其精神。如今年近七旬，尚且日日临池，深研画理，勾玄提要，直达神髓。人与竹比，竹借意生，“有气斯苍，有神乃润”，神气双至，是为孟竹。

何谓孟竹?非与可之竹，非板桥之竹，亦非摩诘之竹--乃孟石之竹也。孟竹有如下几个特征:

一曰善作横断式构图。即取竹林立竿之一截，纵断成幅，上不见梢，下不见根，以几枝梢头穿插其间，以墨的浓淡分前后，用竿的俯仰分高低，老幼粗细互相穿插，疏密有致，开合得法，张弛有度，有如电影特写，形成视觉冲击，具备了浓烈的现代意识。

二曰善以大山大水作背景。纵观古人画竹，多配以一石半泉，巧则巧矣，终乏大气。孟石发挥兼擅山水的特长，在竹丛背景上配以名山大川、巨石长瀑，雄姿壮采，焕然一新。而且，把混沌的天地置于竹林间隙，正应了古人“景愈藏愈大”论断，更显得地迥天长，浩茫无际。于是竹以景显，景以竹藏，经天纬地，尺幅万里，这是孟竹的又一特征。

三曰善于以色配墨，相得益彰。古人写竹用彩，多取双勾填色，而孟石却在墨竹的基础上，以色入墨，以墨溶色，一笔挥出，苍翠满纸。色不碍墨，墨不妨色，色魔交融，珠联璧合，是功力的灵气，是技巧的学问，是传统的创新，总之一句话:化古人成法为孟氏家法。

四曰笔锋常带棱角，打造自家语言。细心的人曾注意到，孟石所画竹叶，上部多成菱形，一副如此，千幅万幅亦如此。看似偶然，其实神妙。正是这一显明的特征，将孟石之竹与千古之竹与万人之竹拉开了距离，成为孟竹稳定的辨识符号，成为孟竹独具的绘画语言。正是这一点，让孟竹这一品牌自成一家横空出世。于是，当今中国竹坛上孟竹便争得了一席之地，并稳稳的立定了脚跟，此乃竹之幸耶?抑或石之幸耶? 千锤百炼出篁林，成如容易实艰辛。每念及此，常令人感慨万千，唏嘘不已。

或许，孟竹还有待我们进一步探讨和认识?

或许，孟竹还有待更美的文化包装和更深的理论支持?

我们期待着。

己丑阳春识于岱下凌汉堂

何树华：泰安日报原总编、高级编辑， 中国楹联学会理事、中华诗词学会会员、山东省楹联协会顾问、山东楹协泰山楹联研究院名誉院长、泰安市诗词学会名誉会长、泰安巿楹联协会顾问、泰安美协高级顾问、泰安市泰山文化协会荣誉主席。

孟传柱，字鲁直、木人，号孟石，1939年生于泰安，六十年代初毕业于山东艺专（今山东艺术学院）、师从于希宁、关友声、黑伯龙、柳子谷、张彦青、张鹤云诸先生。七十年代初主持创建泰安师专（今泰山学院艺术学院）美术系并首任美术系主任、教授。中国美术家协会会员、中国美术教育协会会员、山东画院高级画师、泰安市美术家协会名誉主席、泰山诗书画研究会副会长、华夏泰山书画院院长等。

孟石先生把儒家"穷则独善其身，达则兼济天下"的精神，早已如血脉般融入生命，成为先生矢志不渝的精神坐标。在近八十年的人生历程中，先生从乡野寒门走向高等学校美术教坛，以画笔勾勒山河风骨，用教案培育艺术薪火，书写了一部波澜壮阔的艺术史诗。

泰安市美术馆秉持“以齐鲁文化为依托，以传承发展为理念，着力于泰山地域美术的梳理、研究与收藏”的学术定位，深入发掘泰安近现代美术文化现象、发展脉络。经过前期筹备，市美术馆特策划举办“师表竹风——孟石中国画作品纪念展”并推出孟石先生的系列推介公众号。

执艺不渝：笔墨丹青的升华

1985年卸任系主任后，孟石先生全身心投入美术教学和美术创作之中。在北京师范学院访学期间，与艺术名家的思想碰撞为他注入新的创作灵感；云、贵、川等写生之旅，更让他的艺术创作迎来质的飞跃，将大自然的瑰丽化作笔下动人画卷。

1986年给学生辅导

1987年孟石画展

1988年孟石孟鸣父子画展上

先生的山水画以泰山为精神图腾，将"阴阳割昏晓"的雄浑气势转化为独特的笔墨语言，每一笔都饱含对故土的深情；花鸟画以小写意手法展现生活意趣，形成秀润清雅的个人风格。尤其在竹画领域，他独创"空断雪"技法，将篆隶的古朴苍劲、行草的飘逸灵动融入竹枝勾勒，以竹喻人，借物抒情，成就"孟竹"美誉。从黄山写生的突破创新，到花鸟画教学体系的构建完善，他始终在传统与创新之间寻找平衡点，实现艺术的传承与发展。

1991年在上花鸟课

2002年在示范

从寒门学子到美术教育家，从艰难创建美术系到开创独树一帜的"孟竹"风格，孟石先生用毕生精力诠释了艺术的真谛。他以画笔勾勒山河气象，以教鞭培育艺术新苗。那些深夜备课的孤灯，见证着他对教育的赤诚；跋涉写生的风霜，镌刻着他对艺术的执着；课堂上的谆谆教诲，化作滋养学生心灵的甘霖。

2008年孟石孟鸣画展

2010年在写生

2014年在泰山考查

这些珍贵的人生印记，如同璀璨星辰，照亮艺术长河。他将儒家精神与艺术理想熔铸一体，书写的人生篇章，恰似泰山之巅的千年石刻，镌刻在齐鲁大地的文化丰碑之上。见证着一位艺术家、教育家的波澜一生，这份凝聚着智慧与情怀的精神财富，将跨越时空，永续流传，让艺术薪火代代相传。

孟石先生部分作品欣赏

《 劲节凌寒 》68cmx136cm 2004年

《清风高节 》68cmx136cm 2000年

《清风高节 》68cmx136cm 2000年

《清风高洁 》43cmx180cm 1998年

《清风高节 》90cmx180cm 2008年

《雨后 》90cmx90cm 1996年

《劲节凌寒 》68cmx68cm 2002年

《风清月明》180cmx90cm 1998年

《清香 》96cmX48cm 2009年

《余辉反照 》68cmx45cm 1980年

（泰安市美术馆）