AI时代切莫把自己变成机器

本文转自：福建日报

□远 方

AI文生视频模型Sora，通过接收文本指令，即可生成60秒的短视频；人工智能模型巴德，根据输入的多个词语能迅速生成一篇短篇小说或诗歌；AI音乐生成软件Suno，仅需简单的描述，就可生成两分钟长度、广播质量级别的音乐……当AI之风吹到文艺创作领域，文艺创作力和精神创造力会不会越来越衰弱？

一些文艺界人士指出，借助技术迭代，文艺创作者正在主动扼杀自己的创造力。比如，创作者可以训练一个大模型给出各种数据反馈：什么句子读者会喜欢，电影桥段怎么设计观众会感动……然后按照这个套路创作，稳妥、省事、高效，但长此以往，想象力匮乏，“真正的问题不是机器会不会更像人，而是人渐渐地把自己变成了机器，最后导致整个创造力的下降乃至丧失”。

这绝非危言耸听，我们是该认真思考AI技术影响下的文艺创作了。

技术套路是AI容易习得和擅长的。比如，好莱坞英雄题材创作，设定多少道关卡，这些结构化的信息，AI能做得非常好，可以瞬间生产出无数套路性的内容。

事实上，AI创作就是创作主体的技术活动代替了人的审美活动，技术思想取代了人的审美思想，技术意识代替了人的生命意识，它遵循的是一套技术美学，创作主体按照一种技术思想的程序去思考文艺作品的生产和创作，它把技术性的思维扩展和延伸到文艺的创作中，文艺作品所诉求的思想、描写的意象、展开的意境联想、语言的使用和形式段落的安排，都被纳入一套技术化的程序之中……

AI虽能处理一些比较传统的戏剧化冲突，但人类文艺创作中最珍贵的东西是什么？是那些只有我们自己能够产生的东西——记忆、生命体验、直觉、审美、感受等非理性的内容。对作家而言，那些旁逸斜出的非理性的爆发性瞬间，可能更接近文学的本质所在。这些是AI没有的，即便有，也是通过文本分析模拟出来的。

在今天的文艺创作中，我们必须对人工智能所发布的信息与数字保持一种审慎的态度。

AI参与文艺创作，其优势在于高产能，但它毕竟是高度定制化的、同质化的。这也就决定了人工智能的技术创作，无法具有人的思想、灵魂、精神世界和审美感性经验。正如有些文艺评论者所说的，人工智能没有灵魂，但人类是有灵魂的。文化创作者的思想是非常珍贵的，人类的文化艺术远远不会停止或消亡，我们可见的未来都不太可能看到人工智能影响人类的思想碰撞。

无疑，文艺已经进入AI时代，不仅我们的生活受到这种人工智能技术影响，作为精神层面的文化艺术，也受到其制约和对抗。但是，AI创作与文化艺术创作的美学本质原则有所不同。

AI再怎样发达、再怎样高产能、再怎样具备模拟能力，恐怕也无法给我们带来诸如“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”“菩提本无树，明镜亦非台”这样闪烁着人类深邃思想的艺术。