AI不会成为文艺创作的“终结者”

□余如波

《奥本海默》在前期狂揽13项提名的基础上，最终摘得其中7个大奖，成为第96届奥斯卡金像奖颁奖典礼上最大赢家。奖项揭晓的过程多少有些波澜不惊，倒是吉米·坎摩尔在开场秀中的一句话引起了笔者的注意，他提到去年持续了上百天的好莱坞大罢工，然后自问自答道：“人工智能可以为《变形金刚7》编剧吗？当然可以。”

吉米的言下之意很清楚：AI时代，在座编剧的饭碗怕是危险了。其实，这句话多少有些嘴下留情，在AI浪潮中感受到危机的，恐怕不只是编剧。

今年2月，美国人工智能研究公司Open AI发布人工智能文生视频大模型Sora，可以根据用户的文本提示创建最长60秒的逼真视频。这是继ChatGPT之后，人工智能领域的又一颗“重磅炸弹”。对于电影创作者而言，这项技术一旦成熟，理论上可以帮助省去从剧本到成片之间的大量环节，对行业发展的影响不可谓不深远。

果然，AI很快就到电影圈“抢饭碗”了。3月初，全球首部完全由AI生成的长篇电影在美国洛杉矶首映，内容戏仿经典科幻电影《终结者2》，由50名艺术家分段制作完成。不少业界专家学者认为，人工智能是新一轮工业革命最核心的技术。四川也把人工智能列为今年省里的1号创新工程，提出“超常规最大力度精准支持”。

AI电影“致敬”《终结者2》，不免让人联想：AI会成为文艺创作领域的“终结者”吗？换句话说，它会取代人类成为文艺作品的主要生产者吗？

刚刚结束的全国两会上，AI成为不少文艺界代表委员关注的话题。笔者注意到，尽管有诸如加强AI时代文艺作品版权保护等呼吁，更多人还是对AI持有乐观甚至“拥抱”的态度，认为其突飞猛进的发展将给文艺创作带来更多机遇。

例如，有人认为AI强势介入，有助于我们在科技革新的浪潮下掌握主动权，推动中国电影高质量发展；有人提议建立数字表演创演基地，引领数字表演新生态；有人主张以人工智能与教育深度融合，推动智能时代教育的变革创新……

笔者觉得，这种乐观并不是盲目的。回顾历次工业革命，我们会发现，科学发展、技术变革带来的生产力提升，尽管也造成了一些环境、社会等方面的问题，它们的基本导向却无一例外，都是增加了人类福祉。如果按照当下不少专家学者的观点，AI将引导新一轮工业革命的话，相信“大方向”也是如此。何况，历史上的那些新技术诞生之初，激起的讨论、引发的警惕、遭遇的审视、受到的怀疑，又有几个比得上AI呢？

所以，单就文艺创作而言，我们无需对AI过于焦虑；相反，正如一些评论者所言，它有助于“倒逼”人类艺术家推陈出新。就像摄影术出现后并没有取代绘画，反而催生了梵高、毕加索这样的印象派、现代派，造成艺术史的重大革命。

前文提到的《终结者2》有一个经典的结尾：看似难以战胜的液态金属机器人T-1000，最终在人类和机器人帮手T-800的合击之下，坠入并熔化在炼钢厂的滚滚铁水中。在笔者看来，这也如同AI时代的一个隐喻：这些先进的技术，将会在我们的约束、监管之下，最终融入并服务于社会的进步、人类的发展。