这个时候，与诗意撞个满怀

初冬，静谧时光里围炉煮茶，手捧书法家、诗人崔世广的新诗集《这个时候》(作家出版社，2025年5月出版)，扉页上的书名仿佛自带温度——这四个字没有明确的时间刻度，却能轻易唤醒每个人心底的某个瞬间：或许是春日午后的一杯清茶，或许是秋夜灯下的一段回忆，又或许正是此刻指尖划过书页的沙沙声。作为继《雪池诗墨》后的第二本诗集，《这个时候》如同一捧散落的时光碎片，将2017年至2024年间的生活感悟、亲情乡愁与时事观察熔铸成诗。诗句间既有山河辽阔的气象，亦藏着心底温暖的私语，让人在笔墨与文字的交织中，读懂一位“真性情诗人”的精神世界。

崔世广的诗歌启蒙，始于祖父口中的楹联与格律诗。那些音韵铿锵、意蕴悠远的句子，在他心中埋下了诗意的种子。长大后，从古诗到中外现代诗，文字承载的丰富情感让他着迷：“既能写山河辽阔，也能写心底温暖。”于是，他从“读诗”走向“写诗”，以现代诗的自由与直接，记录下生活中的点滴感悟。

诗集收录的近百首诗作，延续了他一贯的“生活化”表达——《我的青年时代》追忆青春岁月的青涩，《故乡除夕》描摹团圆时刻的烟火气，《惊蛰》则在季节更迭中捕捉生命的律动。他不刻意雕琢辞藻，更像一位坦诚的叙述者，将所见所感、所思所悟真实地记录下来。正如诗中所写：“眸子澄澈/随一支开春破土的笋/探向窗外……时间赠予的总是丰腴。”这份对生活的敏感与珍视，让每一首诗都带着温度，仿佛与读者围炉夜话，娓娓道来。

“这个时候”既是组诗名，也是诗集名。崔世广说，这四个字的妙处在于“没有明确的时间界定”——可以是过去的某个瞬间，也可以是当下的心境，甚至是读者翻开书页的“此刻”。因此，组诗在编排时特意打破了时间顺序，让诗句“自由散落”，如同人生中那些不期而遇的瞬间。

这种“反顺序”的排列，恰恰暗合了诗歌的本质：它不必遵循线性叙事，却能在碎片化的意象中抵达情感的共鸣。比如《旅途》中“颠簸的车厢里/孤独是折叠的地图”，寥寥数语便勾勒出漂泊者的心境；《清明》里“雨丝斜斜/打湿了墓碑上的名字”，则将乡愁藏进清明的雨雾中。这些诗句如同老酒新茶，初读平淡，细品却余甘袅袅，正如评论家所言：“有古风萦绕，给知音者以会心的暖意。”

作为书法家，崔世广的诗歌中始终流淌着笔墨的韵味。他试图将书法与现代诗“互相衬着、互相成就”——用墨色的浓淡表现诗句的节奏，用章法的排布呼应情感的起伏。在他看来，“书法和诗歌从来没有真正分开过”：古人以诗为魂、以笔为骨，而当代人更应让笔墨“随时代”，用书法书写属于当下的诗意。

这种探索在诗集中随处可见。比如《谷雨》中“雨落进泥土/像笔尖蘸了墨/在田埂上写分行的诗”，将自然景象与书法创作巧妙融合；而《错失》里“那些没说出口的话/都成了宣纸上晕开的墨痕”，则以书法的“留白”喻指人生的遗憾。书法的“遒劲筋骨”与诗歌的“轻盈灵动”交织，让文字有了视觉的张力，也让笔墨有了情感的温度。

在功利的时代，写诗或许是“性价比最低”的事。但崔世广却甘之如饴：“如果不是打心底的喜欢，谁会写诗啊？”他坦言，诗歌带不来物质回报，却能让他在“无性价比的、诗意的痛快中”找到生活的质量。这种纯粹的热爱，让他的诗始终保持着“真性情”——不迎合、不造作。

从《雪池诗墨》到《这个时候》，5年间他的笔触愈发成熟：题材上，从个人感悟拓宽到现实观察；思想上，在生活化中融入更深沉的思考。但不变的，是那份对诗意的执着。他说：“我还不算一个诗人，只是爱好写写罢了。”这份谦逊背后，是对艺术的敬畏——正如张陵在序言中评价：“有勇气，有定力；真性情，真诗人。”

合上书页，窗外的阳光正好。这个时候，或许我们也该停下匆忙的脚步，像崔世广那样，在生活的琐碎中捕捉诗意，在时光的洪流里守护心底的澄澈。毕竟，能与诗意撞个满怀的时刻，都是生命中最珍贵的“这个时候”。