中国画到底是“写实”还是“写意”，有没有另外一种可能？

今天的话题是关于中国古代的绘画。

当我们的文章中谈到古代兵器或者古代小说，有时会援引一些古画作为参考资料。

然后就有人问，说为什么感觉中国古代的画和西方的画比起来，画的都不是那么写实呢？

就比如说《千里江山图》。这是最著名的国画之一。似乎现实中没有这个颜色的山，现实中也很难找到对应的风景。

黄山也好，庐山也罢，似乎都和《千里江山图》中描绘的山川有差异。

而人物画比如说《出警入跸图》。画面中的不同人物的比例非常夸张。

远近高低的人物都一般大小，而画面中的皇帝则和一个巨人一样。

比身边的人大了好几圈，假设身边人的平均身高是一米七。那么画面中的皇帝身高得有差不多三米多了。

今天我们就来谈谈这个问题。当然，作为一个历史博主，我们主要从历史，客观、实用性的角度去解释这个问题。像八大山人这类写意画家，就不在我们今天的讨论范围内。

首先，中国好几千年的历史，出现过的画师难以计数，绘画水平自然也是参差不齐的，我们主要讨论主流的绘画风格。

你看，这是中国目前存世画作中，最早画在纸上的作品。

这幅画创作于东晋。画的内容是墓主人生前的生活，是发现于新疆，应该是陪葬品。

有人可能要说，这画确定不是墓主人家的哪个小孩随便画的么？的确不是，因为这幅画应当是为了陪葬专门画的，你看。画面左右上角各有一个车轮形的东西。

左边这个看起来像个带着眼镜的人，实际上你仔细看就会发现。另一边看起来像个鸡，很明显这是太阳里的三足乌，这其实是太阳。

然后画面里还有星辰，扶桑树等等神话元素，你看。这是汉代马王堆墓葬出土的帛画。

上面也有画了有蟾的月亮、有金乌的太阳，以及扶桑树等等元素。不过这个东晋画师的水平，着实没法看，可能当时西域文化相对落后一些。找不到靠谱的画家。

但是水平高的中国古代画师，画的那就非常写实了。各类花鸟画自不必说。我们都知道，宋徽宗也是一个十分有功力的画家。我们完全可以通过宋徽宗的绘画判断出所绘鸟类的物种。画面所绘动植物的细节非常丰富。

中国古代的人物画也一样可以做到非常写实。比如说宋以来的皇帝画像，基本上都保存下来了。

这些画像的写实程度极高，比如这位穿着自衣的皇帝老大哥。看就知道他的驴车开得一定很好。

明代一些皇帝的画像，甚至连农服的纹样、纹理都画的十分与实。而且，明代中戏以后商品经济发达，一些城市出现了一种新兴场所，写真馆。

不过这个写真不是拍照片,而是给人画像,写真这个词，唐宋就已经有了，明朝开始,写真变得商业化,大的叫写真，小的叫小照。

在明朝中后期一些人物的写真绘画已经非常写实了。

你看这是天启年间的幅人物画像，人物的服饰还是非常写意的。但是如果放大看人物的脸部，你会发现细节非常丰富，已经有照片的效果。

而明代肖像画的巅峰就是《明人十二相册》。一共十二幅人像栩栩如生。这十二个人物中，只有一个没穿官服，这个人，其实才是我们今天最熟悉的。他就是明代文人徐渭，徐文成。

但即便是《明人十二相册》这样的作品，你会发现他们对面部之外的细节画的也是非常写意的，并没有面部那样细节丰富、逼真。

这就引申出一个事实，那就是中国古代很多画师的画,追求实用性。别人到我这来画写真，肯定是布望我把脸画的遏真一点，衣服什么的泥所谓，对吧?

所以，不用拿这个人物画的面部写实程度和同时期的欧洲比，同时期的西方人物画有两大特点，先是宗教意味浓,其次是篇幅巨大。

举例来说,这幅明代曾综画的《潘琴台像》，宽度只有59公分。而米开朗基罗的著名壁画《创造亚当》，5.7米长，2.8米宽。潘琴台的脸比亚当的耳朵大不了多少，放在一起此较有意义吗?

中国古代有没有篇幅昌大的画呢?有，面积极大。但是这些画都是长卷轴,拿一张张纸单方向“拼”起未的。长度很夸张,但是宽度依然有限。

比如我们刚刚提到的《出警入跸图》，你们知道这画有多大吗?《出警图》的长度天26米,《入跸图》的长度是30米。但是这两幅画的宽度都是一米，那么这个画怎么看呢?

某种意义上来说，像《出警入跸图》这类长卷轴画，本质上是一个动态的东西，而不是单单是一幅静态的画。

因为这类画是具备文史资料性质的，平时卷起来存储，回头要搞一个类似的仪仗了，再打开看看。

或者画的主人哪天想看了，就打开来看看。怎么打开看呢？卷着看！（缺点是需要小心卷轴里有匕首）

所以这类长卷轴的实用性考量有两点，首先是突出画面的重点：皇帝。也就是这幅画的主人，如果不够大，翻阅的时候容易错过。

另一个考量就是，画面需要展现更多的有用信息，换而言之，需要看出人物的站位，以及不同站位的人物的配饰、服饰。如果画面上有的人物大，有的人物小，那么小的人物身上的衣着、配饰就难以体现出来

所以从透视关系人物比例来看《出警入踏图》显然谈不上写实，但是具体到画面上某一个人身上，他的身体、身上的穿戴。比例是写实的。

作为复原服饰、武备等等的参考资料，是完全没问题的。这种透视法，被称之为散点透视法，和欧洲的焦点透视是不同的

像《清明上河图》《平番得胜图》之类的作品，基本上也属于此类。从表现信息的角度看，最具代表性的就是《韩熙载夜宴图》

你要打开了看全篇，画面上愣是出现了五个韩熙载，但实际上，画家是把韩熙载夜宴的五个时间段，发生的事情画在了一张画上。

而且画家顾闳中最巧妙的一个设计就是，五个时间段用屏风作为阻隔。这样无论是整体还是局部欣赏起来都不会突兀。这就是卷轴这种欣赏模式的一个巨大优点：可以将时空交叠而不突兀

聊到这里，就不得不提中国古代的山水画了。有人可能要说，中国古代山水画难道不是纯写意吗？当然不是！

网上常有一些短视频，拿一些山水秀丽地方的远景，说中国古代山水画其实是写实的，这个当然没错。

但实际上，中国古代山水画比这些视频还要更高一层。中国古代山水画，并不是对某一地某一视角视觉的模拟，而是一种不同时空与视角的交叠。

这其中最典型的就是赵孟頫的《鹊华秋色图》。这幅画上，画了两座山，这两座山其实都是现实中存在的。、一个叫鹊山，一个叫华不注山，这两座山都在济南。你看这么一对比，是不是这个华不注山和现实中的华不注山···感觉并不是很像？

不像就对了！因为这个照片是仰视视角，而画上的则是赵孟想象中的俯瞰视角。

鹊山也是同理，是赵孟想象中的平视视角。现实中，两座山的距离也远比画中的要远。

你要写实的话，那完了，两个山中间好大一片。所以咋办呢，赵孟就在中间画了一片树林意思一下。

而我们一开始提到的《千里江山图》也是一样的。画面中的山并不是某一个山脉的写实，而是将不同地方、不同视角的山画在了一起。

比如说这个水边半岛的小山，原型可能是我们安徽江边的小孤山，只是今天的小孤山上修了好多建筑，与当年的模样可能有蛮大的差异。

而画面中的这个叠瀑，众说纷绘，有的说是庐山叠瀑，有的说是福建九鲤湖瀑布，甚至也有人认为，是多个瀑布为原型叠加在一起的。

而视角的不同更为关键，中国古代山水画有所谓“三远”的说法。

这个三远，既是一种审美概念，也指三种不同的视角。

三远说法不一，我们以北宋画家郭熙的观点具体来说。

首先是最常见高远，“自山下而仰山巅，谓之高远”，是站在山下的视角

“自山前而窥山后,谓之深远”，是俯瞰的视角。

“自近山而望远山,谓之平远”，是平视的视角。

而这三个视角在画面中并不是按照人肉眼的观感来的。

所以用照片或视频，是拍不出这种山水画的感觉的，得“剪辑”。

这是一张华山的照片，这是典型的俯瞰远眺视角。

而这张呢，很明显这是一个仰视视角，所以是“高远”。

这也是在华山拍的，这是平视的视角，是“平远”。

如果我们把这三张照片拼在一起，再加几朵云，是不是就有一种以前农村常见的风景贴画的感觉了？

为什么感觉就没有青绿山水好看呢？因为画面的明暗太诡异了。近处仰视的山太亮，而远处俯瞰的山又太暗。

这时候，青绿山水的配色这时候就有作用了！这种配色一方面是对山石、草木色彩的夸张，另一方面，这种配色也能表现出“三远”的不同特征。

古人说“高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有暧”。

高远用夸张的青绿色，表现出亮度。平远兼用明暗，表现出重岩叠嶂之感。

这样既符合不同视角的明暗搭配，放在一起也不会觉得违和。你看，以后和朋友或者家人逛博物馆看古画，看到山水画你就能拿来说道说道了。