传统现代相融 激荡时代之美

6月6日，在新疆美术馆展出的“新时代新征程”美术作品展现场，新疆师范大学美术学院院长李勇教授对学生们进行实践指导。

吴晓平中国画作品《大壑飞歌》

秦天星油画作品《兰新高铁》

陈树忠水彩作品《秋收·冬市》

新疆网讯（□文/图赵剑尘）新疆的山脉各有特点，天山松涛阵阵巍峨壮丽，昆仑山白雪皑皑，冰川晶莹……在画家的视角下，这些山脉被艺术地赋予了时代的内涵，呈现出全新样貌。

在新疆美术馆6月6日开幕的“新时代新征程”美术作品展中，油画作品《兰新高铁》就给观者留下了这样全新而深刻的印象。

“新时代新征程”美术作品展，由中国美术家协会、新疆维吾尔自治区文化和旅游厅、新疆维吾尔自治区文学艺术界联合会、浙江省文学艺术界联合会、中共嘉兴市委、嘉兴市人民政府联合主办。

本次新疆巡展的122件作品，汇集中国画、油画、版画、水彩等画种，绘画题材既有对历史的回望与思索，又有对当下的观察与描摹，更有对未来的探寻与畅想。

优秀传统文化滋养当代油画创作

画家秦天星创作的油画《兰新高铁》，以土地的颜色为基调，高大而层次分明的山体占据了80%的画面，凝神细看会发现，山脚下一列高铁正穿山而行，奔腾向前。

“这件作品虽然是一幅油画，但是在创作过程中我只使用了油画的绘制材料，在表现内容和技巧上则更多借鉴和传承中国画的传统造型方法，强调绘画的写意性，使画面充满想象，具有鲜明的中国绘画特征。”秦天星这样总结自己的创作理念与色彩表达。

2019年，秦天星的油画作品《响动的大地——新疆山像-2》入选全国第十三届美术作品展。而近几年，他屡有以新疆山脉为题材的作品入展全国不同的美术展。

这次入展的油画作品《兰新高铁》，表现了新时代新疆日新月异的发展变化和在基础建设上取得的令人瞩目的成就。画面中，动车诠释着科技发展带给人们的出行便捷，铁路沿线的风景彰显着西北的辽阔壮美，穿山越岭间，动车唱响一路欢歌，伴着美好的期许向新疆进发。

秦天星说，习近平总书记指出要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，这对我坚定地走自己的中国艺术之路意义重大。

“虽然是油画作品，却蕴含中国画的绘画语言，看似画山，实际是在表现人与自然的关系，将无形的感受和具象的山体巧妙地融合在一起，这是最难表现的。”画家孙秉臣以中国画画家的视角来解读这幅作品。

对于孙秉臣来说，一场展览是一次不可多得的学习机会。不同的画种呈现出的是艺术家对画面本身的升华，是以作品来讲述新疆大地上具有时代意义的故事，既有中华优秀传统文化的表现形式，又创造性转化为与当下人民生活和时代相契合的作品，这对于画家来说难能可贵。

在实践指导中探索传承与创新

在展览现场，时常会看到众多年轻人围站在作品前，听老师就其特点进行讲解，这是新疆师范大学美术学院院长李勇教授带着学生们在展览现场进行实践指导。作为从事艺术创作教学研究的高校美术教育工作者，李勇更注重实践学习，让学生从课堂走进美术馆，直观感受画面中所表现的当下热气腾腾的现实生活、发展变化，从而品味艺术家传递给大家的文化自信和时代精神。

李勇指着刘洋之龙创作的中国画作品《“智”造》向学生们讲解，“画家采用中国画这一传统画种，选取中国汽车工业自动化的生产场景，表现了随着中国制造向‘智造’升级。画家将关注的目光投向工业发展中的现实题材，但在创作中，画家又融合中国画特有的写意笔法去构图，既让观者感受到扑面而来的生产线上的忙碌，又能在中国画遒劲有力的线条里见证中国汽车工业的飞速发展。”

面对吴晓平的中国画作品《大壑飞歌》，李勇进行了重点讲解，“这幅作品特点鲜明，采用中国写意山水的笔墨、章法、皴染、点景等表现手法，在立意、取材方面，着重刻画在崇山峻岭中，建设者们不断刷新公路、铁路、桥梁的建造纪录。画面里既有传统中国画的山水表达，也体现出新时代特征。画家画龙点睛之笔，则在于画面右上方的无人机。在中国画写意山水作品里，将现实生活中的高铁、公路、无人机等元素涵盖在画面里，既要有巧妙的构图，还要有工笔和写意兼备的技巧，这体现了画家的中国画传统功力和创造性转化作品的能力。”

在赵正祥、郑春龙的油画作品《大山里的节日》面前，李勇稍作沉思对同学们说：“大家都学习了习近平总书记在文化传承发展座谈会上的讲话，这为我们以后的创作指明了方向。”

他进一步解读，“油画作为外来画种，如何汲取中华优秀传统文化的精华，把中国画中的传统写意融入到油画中，是近年来中国画家一直思考的问题。这幅油画的作者就是将中国传统写意精神与油画技法结合，描绘了人们在山下欢庆节日的场景，表达了‘绿水青山就是金山银山’的主题，我们应当在传承中华优秀传统文化的基础上，不断探索和创新传统文化的当代表达方式，创作出更多有温度、有时代精神的文艺精品。”

用传统水墨多层面多角度描摹多彩新疆

此次展览，不同画种的画家不约而同地将目光投向了“秋收”这一主题。

新疆师范大学美术学院学生张方之在陈树忠的水彩作品《秋收·冬市》前驻足观看，然后又拍照存留。这幅作品将人们秋收的喜悦和冬天集市的热闹场景置于同一画面中，让观者感受到浓郁的生活气息。“并非一定要选取宏大的题材，散发着浓烈生活气息的作品也很有感染力，因为朴实的表达更接近普通人的心理。”张方之说。

著名画家苗再新创作的中国画作品《帕米尔金秋》，表现了帕米尔高原上的人们在秋收时的忙碌场面。“虽然是满构图，但画面中10个人物的姿态各个不同，尤其是画面最上方的人物，在天空和远方昆仑山的衬托下更加生动。这些都体现了苗再新老师对绘画线条举重若轻，画面细节处疏密有致，值得我学习。”新疆美术家协会教育委员会常务副主任崔逢春说。

抱着学习心态前来观展的崔逢春反复品鉴着画家王蕾的中国画作品《苍松》，并赞叹不已。“传统中国画的墨分五色在这幅画里均有表现，画家用不同的墨色表现出松树遒劲有力的枝丫，下方山石墨色很重，左上方留白处淡淡地画上了月亮，一幅中国传统水墨画便仿佛层层递进地有了‘色彩’，在继承传统的基础上体现出时代性。”崔逢春表示，正因为有着坚定的文化自信和创新思维，画家才能在中国画的黑白两色间，创作出色彩作品的感觉。

5月上旬才举办过百幅胡杨国画作品展的崔逢春，除了观展学习，余下的时间都在潜心创作，也一直在思考如何从多层面多角度表现艺术新疆。他的努力方向，正如新疆美术家协会油画艺术委员会常务副主任、秘书长刘建新观展后所言，“用中华优秀传统文化和时代精神碰撞出的艺术作品记录这个时代。”