《繁花》口碑崩盘太冤枉，看懂三层精妙叙事，才算看懂王家卫

《繁花》开播，首日上线4集，央视和东方卫视同步播出，提供普通话和上海方言两个版本，网播平台用醒目的banner推荐，这部剧的排面就和剧中胡歌饰演的宝总一样大。

电视剧则给出了与资源相匹配的播出成绩，截至发稿全网热度第一，超过《神隐》《三大队》和《一念关山》，刚播出一天豆瓣就已经有超过3400条评论。

王家卫首次执导电视剧，胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾、游本昌、郑恺……鲍德熹任艺术总监、陈勋奇谱曲，顶级的幕前幕后阵容，给了《繁花》多大的热度，就给电视剧带来多大的争议。翻看豆瓣评论，发现这部剧口碑严重两极分化。

喜欢王家卫风格的观众会非常喜欢这部剧，从画面、节奏到整体氛围感，都秉承了王家卫电影的一贯风格，充斥着浓浓的电影感，每一帧画面都很精致，不忍快进，叙事上也是电影手法，大量闪回。倒序，除了胡歌声音的旁白外，基本靠台词推进剧情、交代人物关系。

差评吐槽的方向基本一致，比如高赞的一星差评写的是“港台最装的导演，遇上内娱最装的男演员，拍出最浮夸和不知所云的剧情。”还有观众吐槽“华而不实，王家卫拍的是美术画，不是电视剧。”更有观众批评“神神叨叨不知所云非常无聊。”

还有原著党认为电视剧和原著差距很大“和原著不能说完全相同，只能说两模两样。”

一口气看完四集，只能说《繁花》的优点和缺点同在，王家卫个人风格强烈的拍摄方式，注定喜欢的人会很喜欢，讨厌的人完全看不下去。但无法苟同的是，从目前的评论来看，不论喜欢还是批评的人，都没能触及这部剧的核心，同时也是这部剧想要表达的主旨。如果看懂这三个层面，相信会对《繁花》有更加理性、客观的评价，也会明白这部剧的价值所在。

第一层，王家卫要呈现他心目中的上海，或许不对，但至少不能说不好。

无可否认，作为香港导演，王家卫不可能精准呈现90年代上海该有的样子，毕竟他没有在九十年代见证香港的变化，对城市变化、老百姓精神面貌的认知，多是来自于影像资料和影视作品，好在他镜头对准的是围绕和平饭店、上海滩上流社会的一群人，因此在服装、妆发、人物气质上吐槽是没有道理的，而且王家卫也用心的用地标建筑来彰显年代感，比如霓虹闪烁的酒店招牌、杂乱无章人潮熙攘的弄堂，还有宝总在和平饭店套房里隔江相望看到正在建的东方明珠——查询资料可知，东方明珠1991年动工建造，1994年投入使用。

电视剧本就是艺术创作，每个人都有他心中的上海滩，无论是大量霓虹色的运用、整体阴暗的画面和考究的灯光，还是车水马龙、纸醉金迷的氛围营造，《繁花》都是成功的，把画面拍出独有的美感和艺术感，王家卫做到了。

第二层，作为主旋律，《繁花》拍出了股市起步阶段的商战起伏跌宕、风云诡谲。

相较电影创作，王家卫这次已经很大程度妥协，注重电视剧的叙事，前四集节奏够快、氛围拉满，悬念给足。第一集开篇就是胡歌饰演的宝总遭遇车祸，以及白手起家的他，和游本昌饰演的爷叔白手起家，通过炒两只股票走向成功，用短短4集，摇身一变成为上海滩风光无两的投资大亨，这已经跑赢90%的国产剧了。

而在这个过程中，透过宝总这条主线，电视剧折射出了时代变迁（城市变化、股市成长、老百姓物质生活的提升，比如梦特娇T恤），以及深挖任性（有人投资赚到大钱，有人投机倾家荡产）。

第三层，王家卫用武侠的格调，打造时装版的上海滩江湖。

《繁花》无论是角色塑造还是人物关系，完全是按照传奇武侠的手法创作。比如胡歌饰演的宝总，之所以能从无名小子成为人人仰慕的宝总，全因他找到爷叔这个师父，经历了多重考验，拿着一袋现金信守承诺，不负爷叔的信任，才有了之后的平步青云。

而他和马伊琍、陈龙、唐嫣饰演的角色从同甘苦到共富贵，不离不弃、守望相助，也是武侠片的常见手法。

更不用说商战部分，宝总和魏总抢董勇饰演的范总的生意，其实也是绝顶高手和普通高手之间的比拼，第四集结束，这场较量成败已定，以不变应万变的宝总决胜，而高调的魏总根本吃不下范总的大单。戏要一幕一幕唱，饭要一口一口吃，更多好戏等着上演。

欣赏一部剧，就要理解和跟随这部剧的语境和叙事风格，这一点做到了，就会有《繁花》有不一样的看法，当然，还要耐着点性子，坚持过第一集前面的20分钟，就会渐入佳境了。