既然导演是王家卫，就注定《繁花》是一部挑观众的剧

作为2024年的开年大剧，《繁花》刚上线就吸引了大量观众。

不过该剧热度虽高，但口碑却和预想的有点不一样，出现了非常严重的两极分化。喜欢的怎么看怎么喜欢，打分直接四星起步，甚至五星都觉得不够高。但不喜欢的怎么看怎么不喜欢，从剧情到服化道，怎么看都不顺眼。

为什么会出现这种情况呢？

原因其实很简单，因为《繁花》的导演是王家卫，所以就注定这部剧是一部挑观众的剧。

01.电影化叙事

很多观众不喜欢看《繁花》，是因为这部剧的叙事方式，是碎片化叙事。所谓碎片化叙事，就是说把一整件事打散，分成一块一块的碎片，然后通过剪辑把这些碎片按照导演的思路剪辑到一起，从而拼成一个完整的事件。

电影中经常会有类似的剪辑手法，电视剧中很少见。

因为电影时间短，而且观众是在一个封闭的环境中，比较容易沉浸在剧情里面，所以可以很快的把这些碎片组合在一起，拼凑成一个故事。但电视剧不同，电视剧时间长，观众的沉浸感不足，所以碎片化的叙事方式，会让观众觉得很累。

一旦观众走神，或者忘掉剧中某个关键碎片，会觉得整部剧的剧情罗辑不对。

除了碎片化叙事之外，《繁花》中的台词很紧而且也很密，很多观众表示，这样的台词听起来很累，尤其是台词中又含有大量的有效信息，观众不想错过这些信息，就要专心致志的看。

碎片化的叙事，加上这样的台词密度和信息含量，会让追剧的观众觉得很累。追剧本来应该是挺放松的一件事，结果搞得这么累，自然会有观众弃剧。

02.意识流手法

众所周知，王家卫大概是目前国内最意识流的导演，没有之一。比如大家最津津乐道的一件事，就是王家卫拍电影时没有剧本，想到一场戏就拍一场戏，想到一个镜头就拍一个镜头，想不到的话所有的演员就等着他想。

《繁花》虽然没有意识流到这种程度，但仔细看还是不难发现，有些镜头或者戏份，王家卫的意识流味道很浓。

尤其是几场走路的戏份，宝总和王小姐在街上走路的时候，宝总和李李在街上一前一后走路的时候，还有玲子走路的时候。

这些戏份乍一看起来，好像都是些没有意义的镜头，但实际上这些镜头才是整部剧或者说那一整场戏中的精髓。就拿玲子消失之前那场戏来说，从她离开夜东京，到因雨返回，再到重新走出去。这场戏没有一句台词，但却把玲子内心的煎熬、纠结和难过表现的淋漓尽致。

这就是王家卫，他是属于那种喜欢用意识流镜头，给观众展现情绪的导演。

所以，导演是王家卫，就注定了《繁花》是一部挑观众的剧。就像之前他导演的那些电影一样，《花样年华》《2046》《重庆森林》和《春光乍泄》等，这些都是非常优秀的电影作品，但却不是每个观众都喜欢。《繁花》虽然没有达到这些电影的高度，但因为有王家卫的风格，有人不喜欢也正常。

这并非说喜欢看的观众就有多高级，不喜欢看的就是不会欣赏，而是每个观众喜欢的东西不一样。无所谓高级与低级，也没什么会不会欣赏，只是个人爱好的问题。