来自百老汇，能否超越百老汇

本文转自：文汇报

来自百老汇，能否超越百老汇

把剧场变成宫廷舞会现场，《大彗星》探索国际音乐剧运作新模式

昨日，《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》举行“复苏的花神”主题发布会。 本报记者 叶辰亮摄 ■本报记者 柳青

昨天，国际制作版百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（简称《大彗星》）举办了建组后的第一场主题发布会。剧组全体演员在半个月的声乐排练后，现场演唱剧中《序曲》《别无他人》《魅惑》《尘土与灰烬》等歌曲，发布会模拟了沉浸式剧场座位席的布置，让出席者率先感受到360度环绕式表演的观赏体验。

将在上海演出的《大彗星》是由中国音乐剧团队与美国百老汇团队联手打造的国际制作版，中方邀约百老汇版核心主创加入，汇聚“多国部队”的舞美、灯光、音响班底，在上海、纽约两地同时招募演员，试图以国际化的创制模式，为亚洲舞台带来“来自百老汇、超越百老汇”的音乐剧作品。

音乐剧创制过程中的跨文化交流

《大彗星》国际制作版将于今年12月29日至明年1月1日在九棵树未来艺术中心开启预演，1月13日至3月3日正式在前滩31演艺中心大剧场开启亚洲首演，以全英文的形式连演51场。《大彗星》的出品人之一、上海大剧院总经理张笑丁说：“2002年上海大剧院首度引进西方经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧作为成熟的舞台文艺样式，20余年来得到观众和市场的普遍认同。如今以音乐剧《大彗星》为契机，上海大剧院率先进行国际音乐剧运作的新探索，借力纽约百老汇的产业优势，促进中美韩跨国音乐剧的人才交流与文化合作。”

由巨著《战争与和平》的部分章节改编而来的《大彗星》，是一部演出形式新颖的沉浸式音乐剧。该剧从纽约的小微剧场进入外百老汇，又在2016年登陆百老汇，以“打破第四堵墙”的创新演出形态，获得托尼奖最佳音乐剧场景设计奖和最佳音乐剧灯光设计奖。发布会上，《大彗星》的词曲作者兼编剧戴夫·马洛伊在视频中难掩兴奋：“我从没想过《大彗星》能够走得这么远，对我来说这是一段不断在创造中的旅程。”12月，戴夫将来到上海参与幕后工作。

舞美设计师吴弼泳曾参与韩文版音乐剧《大彗星》的制作，昨天，他展示了为上海版全新设计的舞美方案，将突破性地把剧场前排的400个座位拆除，打破镜框式舞台的局限，把剧场改造成俄罗斯宫廷舞会的现场，四个环形的观众池座与舞台融为一体，使观众在360度环绕的演绎中成为舞台的一部分。

视觉艺术家叶子乐此次担任《大彗星》的服装设计，在首度曝光的视觉概念照上，他把太空感的前卫绘图融入全剧主视觉，对此他解释：“戏里的每个人是一颗小行星，在自己的星轨里自转，也会与别的行星相遇。在1812年大彗星降临一刻所产生的光芒下，莫斯科的纸醉金迷、虚荣与真诚、爱的纯真与疯狂，还有人性的光辉与卑劣一览无余。”未来，观众们在上海版《大彗星》中，将看到与此前版本全然不同的服饰。

排练第二周，所有演员都能脱稿演唱

《大彗星》的全部表演在歌曲演唱中完成，即真正的“一歌到底”，曲唱融合俄罗斯民谣、电音、古典乐等多重音乐风格，这对28位演员来说是极大的挑战。音乐监督奥尔·马蒂亚斯已经在上海大剧院排练厅工作半月余，他对演员们的投入表示叹服：“我们只花了一周时间，就能较完整地呈现音乐的部分。我第二周进排练厅，所有的演员都能脱稿演唱，这背后相信大家付出了极大的努力！”

昨天发布会的亮点是演员的演唱环节。全体演员唱响的《序曲》，用活泼的方式交代剧中错综复杂的人物关系，在百老汇演出时，这首歌被观众戏称为“报菜名”；最受关注的女主角娜塔莎唱出“恋爱神曲”《别无他人》，00后主演纳奥米与16岁的娜塔莎气质浑然一体；娜塔莎和水性杨花的名媛海伦（也就是皮埃尔的第一个妻子）合唱的《魅惑》，是全剧传唱度最高的一首曲子；饰演皮埃尔的库珀·戈丁演唱《尘土与灰烬》，是一首荡气回肠的独白，把男主角破碎后重建的内心世界表达得淋漓尽致。库珀·戈丁在演唱结束后谈道，中方制作团队的一句话深深地打动了他：“我们相信上海已经为这样一部高水准的舞台艺术作品作好了准备。”