高校声乐教学与传统音乐文化的融合创新

本文转自：新华日报

麦雯

作为我国优秀传统文化的重要构成，传统音乐文化汇聚着民族优秀的音乐形式，蕴含着丰富的精神力量与深厚的民族情感。将传统音乐文化与高校声乐教学相融合，既可丰富声乐教学的内容和形式，也可推动民族传统音乐文化的传承和创新。高校教师应深入挖掘、充分利用传统音乐文化资源，在声乐教学实践中汲取民族传统音乐文化精髓，以丰富教学内容、创设多元情境、组织实践活动等措施，推动高校声乐教学与民族传统音乐文化的融合创新。

高校声乐教学融合民族传统音乐文化的必要性

文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量。将民族传统音乐文化有机融入高校声乐教学中，将大大丰富声乐教学资源，进一步传承和发展传统音乐文化，切实提升学生音乐素养。

有助于丰富声乐教学资源。高校声乐教师可将民族音乐元素中丰富的历史故事、深厚的民族情感等作为教学素材，鼓励学生从中汲取创作灵感，并在此基础上，结合不同的音乐特色和表现手法开展多门声乐教学课程，丰富声乐教学资源。

有助于传承民族音乐文化。民族传统音乐包含民间歌曲、民间器乐以及戏曲音乐等，承载着不同历史时期的民族信仰、民族风俗以及民族精神等，是中华优秀传统文化的重要组成部分。在坚定文化自信自强的当下，将民族传统音乐文化融入高校声乐教学，可帮助学生在深入理解民族传统音乐的基础上感受传统音乐文化的魅力，进而增强学生对民族传统音乐文化认同感、培养学生传承与弘扬民族传统音乐文化的意识，使学生自觉成为新时代民族传统音乐文化的传播者和践行者，并依托高校声乐教学实践为民族传统音乐文化注入新的生命力和创造力。

有助于提升学生音乐素养。将民族传统音乐文化融入高校声乐教学不仅可丰富学生音乐知识体系，提升学生音乐审美能力和艺术鉴赏力，而且能使学生通过学习和体验不同音乐的独特风格和表现手法，实现创新思维、音乐创造力与音乐素养的全面提升。

高校声乐教学融合民族传统音乐文化的有效策略

传统音乐文化博大精深、源远流长，是不同民族在漫长发展实践中沉淀下来的智慧结晶，蕴含丰富的音乐艺术形式，承载着深厚的民族文化底蕴和精神特质，是高校开展声乐教学的宝贵财富。高校声乐教师应充分意识到民族传统音乐文化的重要性，立足学校教学实际和时代需求，推动传统音乐文化与高校声乐教学的有机融合、相互促进。

挖掘民族音乐元素，丰富声乐教学内容。古老的中华民族有着丰厚的音乐文化积淀和底蕴，在音乐理论、乐器演奏、声乐演唱、民族舞蹈等方面取得了举世瞩目的辉煌成就。这些不仅可为高校声乐教学提供源源不断的教学素材，还能推动民族传统音乐课程体系的构建。随着中西方音乐文化的碰撞与融合，国内高校在开展声乐教学中大量引进西方音乐文化，开设关于欧美流行唱法、歌剧演唱技法、美声唱法等的众多课程，而针对民族传统音乐文化的课程却寥寥无几，这严重影响高等音乐教育的质量提升和民族传统音乐文化的传承弘扬。基于此，高校声乐教师应深入挖掘民族传统音乐文化精髓，并将其融入声乐教学课程体系建设中，以此丰富高校声乐教学内容、提升声乐教学质量。一方面，声乐教师应深入挖掘民族音乐文化中所蕴含的音律、音色、节奏以及技巧等元素，将其融入声乐教学课程设置和教学内容建构中，进而丰富学生知识体系，加深学生对民族传统音乐文化的了解。另一方面，高校可邀请民族传统音乐领域的优秀专家、学者参与声乐课程设计，不断提升民族传统音乐内容在声乐教学课程中的占比，保证声乐教学内容的科学性和专业性。

融入多元信息技术，创设民族声乐教学情境。高等教育作为教育信息化领域的重要组成部分，需促进信息技术与教育教学深度融合，创新信息时代教育治理模式，推动以互联网等信息化手段服务教育教学全过程。通过运用虚拟现实、数字动画等技术实现对教学内容更加形象立体的呈现，使学生获得身临其境的教学体验。对此，高校声乐教师应打破传统教学方式的束缚，积极利用新媒体技术创设立体可感的民族声乐教学情境，有效创新高校声乐教学方式，拓展民族传统音乐文化呈现形式。一方面，声乐教师可利用多媒体音视频、音乐动画等多媒体素材生动、直观、立体地呈现传统音乐文化内容，包括演唱技法、器乐演奏等，增强声乐教学课堂感染力，有效提升高校声乐教学效果。比如，在教授歌曲《青藏高原》时，教师可利用多媒体技术呈现关于青藏高原的影像资料，帮助学生在充分感受民族情感的基础上更好地掌握声乐技巧。与此同时，教师可利用VR、AR等数字技术打造声乐教学课堂，帮助学生学习民族传统音乐的正确发音与唱法，使学生沉浸式感受民族传统音乐文化的魅力。另一方面，互联网的发展也可为高校声乐教学提供多元的教学平台和教学模式。在此背景下，高校声乐教师应充分利用在线平台进行授课，依托各平台的资源共享，开阔学生视野，在人机互动、师生互动中激发学生学习热情。

组织民族音乐实践活动，全面提升学生音乐素养。声乐演唱是一门实践性极强的学科，学生声乐技巧的学习和音乐素养的提升必须依托一系列的音乐实践活动来实现。对此，高校声乐教师应围绕民族传统音乐为学生搭建校内外实践平台，使其成为高校声乐教学的有力补充，进一步推动高校声乐教学与民族传统音乐文化在实践层面的有机融合。一方面，高校声乐教师应利用“校园小课堂”使学生在丰富的舞台实践、浓厚的民族传统音乐文化氛围中学习民族声乐技巧、提升舞台表现力。通过校园音乐会、校园民族声乐比赛、民族声乐讲座等一系列校园文化活动，营造浓厚的民族传统音乐学习氛围，为学生提供充分展示和锻炼自己的机会，全面提升学生民族声乐技能和音乐素养。另一方面，高校声乐教师应积极利用“社会大课堂”为学生搭建社会实践平台，依托国内外大型声乐比赛，如广东“百歌颂中华”歌咏活动、图卢兹国际声乐比赛等开拓学生眼界、丰富学生表演经验，通过跨文化交流与合作加深学生对民族传统音乐文化的理解。

同时，高校声乐教师可与当地剧院、音乐团体以及文化中心等展开合作，为学生提供更广阔的舞台。教师还可组织学生进行田野调研和实地考察，通过“三下乡”等社会实践使学生在亲身走访民族传统音乐发源地的过程中了解当地的音乐文化。

民族传统音乐文化源远流长，不仅汇聚了不同民族独特的音乐风格和音乐形式，而且承载着各民族深厚的民族记忆和民族情感，是中华文化不可多得的艺术瑰宝。将其与高校声乐教学有机融合，可加深高校师生对民族传统音乐文化的了解，进而增强民族认同、坚定文化自信。随着呼吁“传统音乐文化回归”的声音愈发高涨，高校更应围绕民族传统音乐文化丰富教学内容、创新教学形式、搭建实践平台，有力推动声乐教学与民族传统音乐的有机融合。

（作者单位：广东石油化工学院；本文系广东省一流本科课程、课程思政示范课程、美育名师工作室建设系列成果，2022年广东省本科高校在线开放课程研究课题一般课题《基于OBE在线开放课程建设研究——以〈声乐〉在线开放课程为例》〈项目编号：2022ZXKC320〉的研究成果）