在声乐教学中融入戏剧表演的价值与实践

本文转自：新华日报

赵 悦

声乐是一门表演艺术，最终目的是在舞台上呈现精彩的演绎。优秀的声乐表演不仅要求演唱者具备精湛的声乐技巧、优美的音色和宽广的音域，而且要求表演者配合丰富的表情、眼神、肢体动作等表演元素来传达声乐艺术的魅力。因此，恰如其分的戏剧表演对于提升传情达意效果具有重要价值。对于声乐教学而言，教师应适当融入戏剧表演训练，以培养学生舞台表演意识，提升学生情感表达能力与声乐表演能力。

声乐是一门集听觉、视觉于一体的综合性艺术，既需要表演者拥有优美、动听的歌声，也需要表演者具有极强的舞台表现力。而在声乐教学中融入戏剧表演训练，不仅能对声乐教学起到铺垫、烘托和促进作用，帮助学生准确把握声乐作品的风格和情感，强化传情达意的艺术效果，而且有助于培养学生舞台表演意识，提升学生声乐表演能力。

创设声乐表演情境，提升学生情感表达能力。声乐教学的目的，是培养学生用声音表达情感的艺术表达能力，使学生的声乐表演能够引起听众情感共鸣。这既依赖于学生对声乐作品歌词内涵、歌曲风格、节奏韵律的精准把握，也依赖于学生通过面部表情、肢体动作、与观众的眼神交流所营造出的舞台表演情境。在声乐教学中融入戏剧表演训练可为学生创设理想化的表演情境，使学生在精准把握声乐作品风格与内涵的基础上，通过身体动作、肢体形态、表情神态等戏剧表演元素传达声乐作品中的“形”“神”“情”，实现真情流露，达到理想的传情达意效果。

培养学生舞台表演意识，提升学生声乐表演能力。声乐表演作为舞台表演艺术之一，始终将舞台视为歌唱和表演的主要场所之一。在舞台上，表演者除了需要向观众展示其优美动听的歌声外，还应注重服饰、表情、动作等元素的配合，以达到“声”与“形”的完美融合，从而赋予声乐表演舞台以艺术生命力。然而在传统声乐教学中，教师更加侧重培养学生声乐歌唱技巧，忽视对学生表演能力的培养，使得学生声乐表演缺乏感染力。在声乐教学中适当融入戏剧表演训练，既可培养学生舞台表演意识，提升学生对舞台、观众、情感等方面的把控能力，也可丰富学生舞台表演经验，提升学生舞台表现力与声乐表演能力。

声乐表演作为舞台表演艺术之一，既是歌唱的艺术，也是表演的艺术，更是实践的艺术。在声乐教学中适当融入戏剧表演，实现二者的相辅相成、融会贯通，既可有效增强学生对声乐作品的理解和把握，也可全面提升学生声乐表演能力，增强声乐作品的表现力和感染力。基于此，声乐老师既要加强对学生戏剧表演的基础性训练，也要通过多感官形式的对话、体验、互动，加深学生对作品内容和作品情感的把握，更应通过丰富的舞台实践增强学生舞台表现力，以全面提升学生声乐表演能力。

重视戏剧表演课程，加强对学生戏剧表演的基础性训练。声乐教学中的戏剧表演课程，在提升学生舞台表演力与实践能力方面具有重要作用。然而，在当前声乐教学中，教师往往更加注重对学生“声”的训练，而忽视对学生“形”的训练，导致学生声乐表演舞台呈现效果欠佳。对此，声乐教师应高度重视声乐教学中的戏剧表演技巧，加强对学生戏剧表演的基础性训练，在不断强化学生声乐技能的基础上提升学生舞台表演能力，帮助学生在训练过程中找到戏剧表演与声乐演唱的最佳结合点。一是台词训练。台词训练是戏剧表演中训练气息声调的有效方式之一，不仅可帮助学生调整和控制语速、音调，而且可帮助学生找到运用气息的正确方法。因此，声乐教师应将戏剧表演中的台词训练融入声乐教学中，引导学生从不同声乐作品中掌握吐字力度的强弱变化、感受歌词的发音标准和规范，进而不断增强自身发音吐字准确性。二是观察模仿训练。声乐表演不仅要求演唱者应掌握高超的发音技巧，而且要求表演者具备较强的情感塑造与情感表达能力。对此，声乐教师应合理运用戏剧表演训练，引导学生通过观察、模仿其他优秀歌唱者表演时的表情、动作、情绪变化，深刻感悟作品所传达的情感，从而提升自身声乐表演的细腻性。

加强戏剧表演体验式教学，加深学生对声乐作品的理解和把握。戏剧表演教学作为一种体验式教学，不仅可有效激发学生对声乐艺术的学习兴趣，而且可通过角色的塑造帮助学生直观感受声乐作品所蕴含的情感内容。因此，声乐教师应通过创设声乐舞台情境、简单的戏剧排演引导学生揣摩声乐作品表演时的神态、动作，进而提升学生舞台表现能力。声乐教师可借助多媒体技术引入国内外优秀歌唱家的声乐表演视频，并通过图文展示、音效分享等形式立体展示表演内容，营造良好的声乐课堂氛围。视频结束之后，教师可引导学生通过体验和塑造角色的形式增强对声乐作品的理解。声乐教师应尊重学生在教学中的主体地位，要求学生自主分配角色，而后充分发挥自身想象力和创造力自主编排戏剧内容，进而用歌唱的形式将其演绎出来，使学生声乐表演技巧在多感官的体验、互动及沉浸式的戏剧表演中得以全面提升。

通过社会实践丰富学生舞台经验、全面提升学生声乐综合能力。声乐艺术是一门知识性和实践性相结合的学科，理论知识固然重要，但社会实践也不可或缺，其不仅是检验学生声乐知识和声乐能力的试金石，更是丰富学生舞台表演经验、提升学生声乐综合能力的重要方式。对此，在声乐教学过程中应积极开展社会实践，引导学生在实践中开拓眼界、增强自信、积累经验、提升能力。一方面，声乐教师可带领学生走进音乐会、歌剧院，通过观看、欣赏专业歌唱家在舞台上表演时的神态、动作、情绪以及发声技巧来不断提升自身音乐审美和舞台表现能力，使其在今后的学习中树立更加清晰的目标和方向。另一方面，歌唱赛事是学生直接接触社会的重要渠道，其对于学生而言既是一种展示，也是一种检验，对提升学生的声乐综合能力具有积极意义。因此，声乐教师应激励学生积极参与国内外大型唱歌比赛，如国内湖北金编钟奖声乐比赛、广东“百歌颂中华”声乐比赛、国外英国卡迪夫国际声乐比赛等，通过丰富的舞台表演经验培养自身舞台意识、锻炼自身心理素质，进而全面提升声乐表演能力。

综上所述，声乐作为一门集语言、音乐、表演于一体的综合性艺术，不仅要求表演者具备高超的声乐演唱技巧，而且要求表演者具备扎实的表演功底。戏剧表演在声乐教学中的重要性不言而喻。对此，声乐教师既要注重加强对学生戏剧表演的基础性训练，以提升学生气息运用能力，以及控制语速、音调的能力，也要积极利用舞台表演强化学生对声乐作品的情感体验，加深学生对声乐作品的理解，从而全面提升学生声乐综合能力和艺术素养。

（作者为陕西学前师范学院音乐学院讲师；本文系陕西学前师范学院高层次人才〈博士〉引进科研启动项目“传统声乐理论与高校声乐教学互融性研究”〈编号：2022DS09〉的研究成果）