在传统音乐文化中探寻高校声乐教学新路径

本文转自：新华日报

赵 婷

作为中华优秀传统文化的重要组成部分，传统音乐文化历史悠久、类型多样，蕴含丰富的思想意识和审美品格，在当代仍是音乐创作的重要参考内容。从文化发展角度看，传统音乐文化融入高校声乐教学，既是丰富声乐教学内容、强化声乐教学成效的重要途径，也是高校践行“传承弘扬传统音乐文化”职责使命的现实需要，对教师音乐文化素养提出较高要求，同时强调学生主体的主观能动性。

现阶段，深化传统音乐文化在高校声乐教学中的融入，充分发挥传统音乐文化的育人价值，高校需提升声乐教师的传统音乐文化素养，尊重学生主体地位，并在此基础上创新声乐教学形式、拓展声乐教学实践，以声乐教学模式的全面创新实现传统音乐文化在高校声乐教学中的有机融入。

音乐作为一种具有普遍性与感染性的艺术形式，可为听众提供强大的精神支撑。我国传统音乐作品情感表达细腻，强调创作者的思想观念、现实感受与情感价值。声乐审美特征体现为字正腔圆与音色个性化等，将其融入高校声乐教学可丰富声乐教学内容、创新声乐教学形式，从而提升学生审美修养，加深学生对传统音乐文化的认同，实现传统音乐文化的创新传承。具体而言，传统音乐文化类型丰富、内涵深厚，将其融入声乐教学，可跟随传统音乐文化中虚实相生的境界延伸教学范围，并在其深刻内涵的滋养中丰富声乐教学内容，以更贴近学生现实生活的形式开展教学活动，也激发学生参与声乐教学实践的积极性，最终促进声乐教学质量的全面提升。同时，传统音乐文化中的乐器、唱腔唱词、表演服饰、音乐活动等都蕴含着深厚的文化底蕴，将其中的乐器演奏方法、作品创作历程、音乐活动审美情趣等融入声乐教学，有助于提高学生对音乐作品的理解能力和感悟能力，激发学生创作热情，促使学生在发现美、认识美的过程中形成创造美的能力。

此外，将传统音乐文化融入高校声乐教学，学生能够系统化了解传统音乐文化，感悟传统音乐文化的精神底蕴，形成高度文化认同；并在声乐教师指导下、传统音乐文化熏陶下运用现代化理念和声乐技巧创作音乐作品，以全新的音乐作品彰显传统音乐文化的时代价值。这一过程的实现，需要高校、教师、学生、传统音乐传承人、相关文化机构的共同参与，立足声乐教学发展实际，结合当地特色传统音乐文化资源，有针对性地探索传统音乐文化的融入路径。

提升教师文化素养，有效引领传统音乐文化的高质量融入

传统音乐文化融入高校声乐教学，包括教学内容选择、教学形式设计、教学流程规划等层面，需要高校改革对声乐教师的具体需求，以声乐教师当前的教学理念、教学水平、文化素养等为依据，提供必要的传统音乐文化培训、实地调查、合作交流等项目，并结合声乐教师的自觉探索与深入研究，全面提升教师传统音乐文化素养。高校应从声乐教师综合素养入手，引进传统音乐文化方面的专家学者、传统音乐传承人与文化机构负责人进校开展系统培训活动，帮助声乐教师学习传统音乐文化知识、掌握在声乐教学中融入传统音乐文化的技巧。

在培训实践中，培训者应带领声乐教师分析不同民族传统音乐文化的特征，总结不同音乐作品的风格和特色，帮助声乐教师完善传统音乐文化理论知识体系。同时，高校应鼓励声乐教师开展实地调查，运用相关理论知识深入田间地头开展社会实践，与当地传统音乐传承人、相关机构密切交流，深入了解传统音乐文化的深刻内涵与时代价值，进而增强声乐教师的实践技能与传统音乐文化素养。

此外，高校声乐教师应树立创新意识，以传统音乐文化传承者的身份严格要求自己。在日常教学管理工作之余，积极参加高校组织的相关培训，自觉主动研究传统音乐文化，分析传统音乐文化的多元表达与深刻内涵。通过搜集相关资料、申请科研项目丰富自身传统音乐文化知识储备，并向其他优秀教师学习，在合作交流中探讨传统音乐文化的时代意义和育人价值。结合日常教学实践锻炼，增强传统音乐文化素养，引领传统音乐文化在高校声乐教学中的高质量融入。

尊重学生主体地位，师生互动深刻感悟传统音乐文化魅力

学生作为高校声乐教学的主体，其审美能力、思想态度、文化修养等与传统音乐文化融入效果密切相关，需要高校与声乐教师尊重学生主体地位，在价值引领、情感熏陶中发挥传统音乐文化的育人作用，在主导性与主体性相统一中提升声乐教学实效。为此，声乐教师应贯彻落实以人为本教学理念，重视学生主体地位，从传统音乐文化角度出发培养学生乐感，引导学生自觉开展音乐创作，主动传承传统音乐文化。

鉴于传统音乐作品注重对意境的追求与感知，动静结合、虚实相生、引人入胜，能够引发听众情感共鸣，声乐教师应结合教学主题选择恰当的传统音乐作品，讲述作品的创作背景和创作者的生活境遇，引导学生基于自身学习经历和认知水平分析特定的传统音乐作品，感悟作品蕴含的思想情感和时代价值。通过小组讨论、师生互动等形式掌握声乐知识、提高乐感，促使学生内心形成对传统音乐文化的深刻认同。与此同时，学生应明确自身的学习主体地位，主动参加声乐教学活动，在学习过程中积极提问、与教师探讨，在充分互动中感悟传统音乐文化的魅力。

创新声乐教学形式，以多样化教学有机融合传统音乐文化

传统模式下的声乐教学难以吸引学生积极参与，进而影响声乐教学质量。为实现传统音乐文化在高校声乐教学中的高质量融入，声乐教师需创新教学形式，以多元化的理论教学与实践教学，提升学生传统音乐文化素养。创新理论教学形式，提高教学效果。声乐教师可采用对比分析法、合作探究法，开拓式教学、情感式教学等形式，在声乐教学中有机融入传统音乐文化。例如，在讲授发声技巧时，教师可以传统声乐教学理论为基础，融合传统音乐中的发声方法，让学生分别运用两种方式练习发声，并指导学生在对比及实践中感受不同发声方式的区别，加深对传统音乐文化的理解。在演唱风格教学时，教师可运用情感式教学方法，在增强学生情感分析能力的同时，帮助学生找到属于自己的演唱风格。

拓展实践教学范围，深化传统音乐文化影响。声乐教师可以当地特色传统音乐文化为依托，组织开展采风活动、传统音乐文化进社区活动，以校外实践拓展声乐教学范围。在校内开展传统音乐作品改编大赛、传统音乐文化节、传统音乐演奏会等活动，锻炼学生声乐技能，使学生在亲身体验中实现音乐素养的全面提升。例如，教师可立足当地特色传统音乐文化，组织民间采风活动，带领学生深入田间地头，与传统音乐传承人密切交流，感悟地方文化特色，体验音乐作品创作过程，并在采风活动结束时设计“传统音乐文化知识竞赛”“传统音乐作品再创作”等活动，让学生在亲身体验中深化文化认同，全面强化声乐教学实效。

（作者单位：广东石油化工学院；本文系广东省“十三五”规划项目2020年度学科共建项目阶段性研究成果，项目名称：国际视域下粤西地区傩文化传播力提升研究，项目编号：GD20XYS27；广东省本科高校在线开放课程研究课题《基于OBE的在线开放课程建设研究——以〈声乐〉在线开放课程为例》系列研究成果）