自在飞花人

□朱丹枫

徐棻先生的新著《自在飞花——徐棻戏剧代表作》，在她荣获“中国文联终身成就奖（戏剧）”之际，由中国戏剧出版社2023年10月出版。此前，她的不少作品被多家出版社以精选、作品选、专辑、单本、剧照连环画、英汉对照等方式编辑出版，仅四川就有八九种。

这部《自在飞花》戏剧作品集，分为上下两册，收录了徐棻先生多年来创作的代表性剧目16个，如《死水微澜》《欲海狂潮》《王熙凤》《田姐与庄周》《马前泼水》《红梅记》《卓文君》《秀才外传》《尘埃落定》《目连之母》《红楼惊梦》《燕燕》《花自飘零水自流》《马克白夫人》《辛亥潮》《死去活来》等，共计约60万字。

这些剧目青春永驻，魅力长存，以其思想价值、艺术品格和审美追求，经受住了市场的考察，时间的磨砺，历史的检验，十几年、几十年，几百场、上千场常演并活跃于城乡舞台，成为精品经典而流芳于世。

徐棻先生有着“金牌编剧”的美誉，她的艺术生涯有几项奇观：

——中国著名剧作家，川剧史上第一位女编剧。

——从事编剧62年，今90岁高龄而笔耕不辍。

——中国当代戏曲界最富创新精神的剧作家之一。

——对中国戏曲艺术的改革发展有着独特的贡献。

新书为何以“自在飞花”命名？徐棻先生说，戏剧工作者要追求精神的自由，不要因为急功近利去违背自己热爱的“初衷”，在艺术的领域里获得了灵魂的自由，就可以在艺术领域里“飞花”。

花有千种，自在却是难求。如何于繁华喧嚣处，修得大自在？徐棻先生以“见了便做，做了便放”的初心；凭借“慧生于觉，觉生于自在”的艺术实践，在“了了有何不了”中化作风中云游的飞花，扶摇直上，坐拥满天星斗，进入“生生还是无生”的境界。

因为，戏剧是生存也是想象，是劳作也是创造，是孤独也是慰藉，是美学也是哲学。这是一种内心深处的品性如水般流入世间，泽被万物而不去追求虚名的心的境界。阅读她的剧本，读者就能体味到徐棻先生那种内心清明和智慧，那是对戏剧可以如水般潺潺流过的静谧的心情。

在古代和当代的社会中，人类性格和关系的复杂性也是剧作家探索的主题。人与人之间的关系，是生活中最宝贵的资源之一。与他人沟通，理解和尊重他人的观点，以及他人的情绪，是人性中真正反映出古代与现代社会和人类价值的方面。

徐棻先生的作品不仅深刻地揭示了人性的复杂性，同时也展现了戏剧与文化与时代的紧密联系。她以“自在”而饱含情感的文字，“飞花”般地描绘了对人性、社会、时代、自然景色和流逝时光的思考，表达了对人性善、艺术真、意境美的向往和珍惜，将剧本的文学性、舞台的表演性、剧场的观赏性等与不同剧种进行对比，以凸显戏曲之胜。

同时，通过注视燕燕、邓幺姑、田姐、刘氏、崔氏、蒲兰、马克白夫人、卓文君、皇后等人物的创造和故事情节的展开，在“专注”人物境遇的景象中，深入“人”的思想和情感，探讨了人类内心的善恶、欲望和矛盾。不论是喜剧还是悲剧，她都以深刻的洞察力刻画了人物的“人性”“人情”“人的生存状态”“人的合理需求”，呈现一种“人文关怀”和“人道主义精神”，营造出一种探讨复杂的心理状态和人类心灵的深度的包容氛围，向读者、观众共享对人与人之间关系领域的洞察和启示。

徐棻先生的剧作折射了她的创意和她的身份特征与成就，成为人们了解她的特殊名片。从这个意义上来说，是她为戏剧提供了一个平台，构建了“戏曲新形态”，创造了“无场次现代空台艺术”，其标志性作品便是川剧《死水微澜》、话剧《辛亥潮》。前者被公认为“戏曲改革的里程碑”，后者则呈现出“话剧为体，戏曲为用”的中西合璧状态，被话剧界认为是“继焦菊隐话剧民族化之后的第二个里程碑”。

是她用手中之笔，开拓戏剧疆土，用编剧“理念”和“技巧”为其剧作品质提供保证，唤醒戏剧灵魂的一种精神，整体引领和示范编剧艺术的作用。

是她毕生“追求继承传统与发展传统的巧妙结合，追求古典美与现代美的有机结合，追求思想内容与艺术形式的完美结合”理念，使得戏曲的时空更加自由，戏曲的容量大大扩张，以及推动探索人物的内心世界和情感表达，让身处不同角色人物的声音被听到和理解，促进社会对人物、人性、权益的认识、反思和关注。

正是这些成为徐棻先生戏剧链接古典与现代、传统与创新的媒介，为当代川剧发展带来新的表现空间，也为新时代川剧如何实现创造性转化、创新性发展提供了范本。

时光如水般匆匆流逝，如今的时代和古代都只是梦一场，经历了许多千古之事。《自在飞花》通过多种手段，反映了古代、当代社会和人性的多个方面。通过创作关于历史和现实问题、人际关系、心理状态和生命意义等方面的剧作，为读者、观众提供了新的角度和思考方式。

此书不但装帧精美，厚重大气，同时内涵丰富，图文并茂，堪称当代四川乃至全国戏剧创作领域的重要成果。它反映的是一个时代，一代优秀剧作家的缩影，更反映了徐棻先生的人生人格与精神世界，具有很高的艺术价值、研究价值和史料价值。在戏曲传承保护、媒体融合、大数据建构的新时代里，它的出版具有特殊的意义。

中外的、历史的经验表明，好的剧作家、好的出版物，往往都来自实践，而实践的关键是表达人文思想的能力。这部充盈着“人文”“人性”等的剧作集，充满诗性与智慧，拓展了戏剧的艺术维度，彰显了剧作的艺术深度。它以戏剧这种“软实力”将传统艺术与当代审美价值结合起来，让戏剧的“人文情怀”成为可读、可听、可看的生活意象和艺术景观。

诗人狄金森说：“没有一艘船，能像一本书；也没有一匹马，能像一页跳跃的诗行把人带向远方。”在徐棻先生写作的日子里，每一次出发都是为了爱到达，在给观众读者的阅读欣赏行囊中，有她精心准备的：真诚的关怀，美好的情感，生命的力量，文学的滋养……她都希望这些能如夜空中的点点星光，成为人们最温暖的记忆。

文字是留住时间的挚友，零散的方块字承载着各自的使命在文稿中相遇，承载着轻盈的时间飘到厚重的书页之间，感受生命的厚度与温暖。

经典著作都需要经过漫长的写作时间，徐棻先生的创作何曾不是这样，她的创作历程从《秀才外传》至《花自飘零水自流》，长达60多年，而今仍笔耕不辍。

这部《自在飞花——徐棻戏剧代表作》把文字织成一本书，在字里行间渗透出作者的生命历程、写作的意义、编辑文字的价值，她再把这些经受住时间和历史检验、观众和读者喜爱的精品编制成一艘在时代中航行的书舟，与人们共同航向未来和远方。

对自己的这部新作，徐棻先生说，她想趁年至90岁之际，给自己的“爬格”人生画个句号。其实，这本徐棻先生精选的《自在飞花——徐棻戏剧代表作》的出版，不是过往简要的誊录，恰恰集中体现了她“独到见解，独特构思，独辟蹊径，独树一帜”的剧作张力和别具的美学境界。

在更高维度上来说，本书不仅中肯地缮写了徐棻先生“突破古人”“突破自己”的一生，而且延展了徐棻先生的精神表达，即编剧艺术营造与创新表达在还原历史风貌、弘扬民族精神、渲染家国情怀、思考生命哲理等层面提升作品的艺术品格，以审美赋能精神引领、情感共鸣、价值认同。这和她的人格一样，在变易中渗透着“徐棻意识”的“内核”，在“美”的熏陶中看到了戏剧时代性的存在，甚至是未来。

专业水准，文化声望。徐棻先生是一座富矿，留给我们的启示还有很多。这部代表作，就够我们反复咀嚼了。她对我们来说，是一座仰望的高山：山色不言语，自在飞花人。

致敬戏剧，致敬经典，致敬徐棻。