“巴蜀鬼才”魏明伦去世

魏明伦曾担任电影

《变脸》

编剧

昨日上午11时46分，中国戏剧文学学会在其微信公众号上发布讣告称：中国戏剧文学学会原会长、终身荣誉会长魏明伦先生于2024年5月28日8点40分因病去世，享年83岁。

7岁学戏9岁登台

魏明伦先生是当代著名剧作家、辞赋家、杂文家，有着“巴蜀鬼才”之称的他一生致力于文学创作，对中国戏剧文学的发展作出了杰出贡献。先后荣获中国文联颁发的“终身成就戏剧家”称号、中国戏剧文学学会颁发的“终身成就艺术家”称号。

魏明伦出生于1941年，四川内江人。他7岁学戏，9岁登台，从艺70年来，在川剧、杂文、辞赋三大领域取得了丰硕成果。1980年魏明伦以“一戏一招”的创新精神，先后创作了《易胆大》《四姑娘》《巴山秀才》《岁岁重阳》《潘金莲》《夕照祁山》《中国公主杜兰朵》《变脸》《好女人·坏女人》等多部在国内外有影响的剧作。其中《易胆大》《四姑娘》和《巴山秀才》在文化部和中国剧协主办的全国优秀剧本评选中破例三度获奖，世称“连中三元”。

1985年底，魏明伦创作的川剧剧本《潘金莲》问世，引起社会各界热烈反响，全国各地几十个剧种，200多家剧团纷纷排演，包括香港、台湾等地剧社也都积极移植上演。1995年，《中国公主杜兰朵》荣获第四届中国戏剧节优秀剧本奖。同年，出任电影《变脸》编剧，影片先后荣获中国电影节华表奖最佳合拍片奖、金鸡奖最佳合拍片奖、东京国际电影节大奖等系列奖项。

台上能唱台下能写

没有一张文凭的魏明伦，写了太多震惊世人的作品，无论是《易胆大》《潘金莲》，还是《变脸》《巴山秀才》。2002年，魏明伦的川剧剧本《变脸》片段入选初中语文教材，以剧作引起文坛关注。他撰写的骈体碑文《金牛赋》《饭店铭》《会堂赋》《华夏陵园》《廊桥赋》等六十余篇，书写了我国新时期戏剧与文学创作的新篇章。

台上能唱，台下能写，做实了“巴蜀鬼才”的名号；一边喊着“振兴川剧”，一边也感叹“戏剧的黄金时代已过”，出手就有，却也忧心忡忡。

剧作家孟冰记忆中的魏明伦，有着和很多鼎鼎大名的剧作家一样的特质：叙述事情非常生动。“老舍、曹禺、吴祖光、陈白尘等前辈，皆是如此。魏明伦讲戏尤其生动，表情丰富，语言精彩至极，虽然四川口音比较重，经常被打断，但那种生活的智慧和信手拈来的精神自由的状态，却是掩盖不住的。”在魏明伦的一众作品中，孟冰印象最深的是那部《夕照祁山》，这部讲述三国时期蜀国丞相诸葛亮与大将魏延之间故事的传奇作品，是魏明伦为自己家乡的自贡市川剧团写就的，剧名取自魏延被诸葛亮下令斩杀后，残阳如血、夕照祁山的惨烈结局。而这部作品也为其家乡的“小”剧团赢得荣耀无数。

剧本要在“两可”之间

古典题材的成功与魏明伦深厚的古文功底不无关系，孟冰说，他深谙唐诗宋词，出口成章，文辞讲究，对古人的词句有着仙风道骨般的传承。“有一次我们俩聊扇子便聊得不亦乐乎，从扇面、扇骨的材质，聊到名人字画以及印刷的大路货，甚至他曾经给人家写过题记，过程中，我们常常哈哈大笑，他是个有趣儿的人。”

对于剧本创作，魏明伦生前接受媒体记者采访时曾表示：“一个戏曲作者，既要谙熟中国古典文学作品，对中外文学书籍有广泛的涉猎，又要有舞台实践经验，掌握戏曲艺术规律，写剧本才会比较顺手。”对于现代戏如何突破传统形式的表达，魏明伦也有自己的看法：“现代戏的‘戏曲化’，是强调运用戏曲的特殊表现手段，而戏曲的‘现代化’是强调时代特征，适应现代观众的欣赏习惯。这就要求现代戏的整体价值观要长久，才会具有生命力。”

魏明伦写戏，追求剧本的文学性，要求剧本“台上可演，案头可读，要在‘两可’之间。”他曾以元代经典《西厢记》《牡丹亭》、现代名剧《雷雨》等剧目为例，强调“剧本的文学价值是可读的。”

热爱川剧招招出新

魏明伦热爱川剧，他曾说，“川剧与我结下了千丝万缕的血缘关系，我像儿时扮演过的聂郎，回首处，二十四个望娘滩！”

川剧《中国公主杜兰朵》无疑是魏明伦创作的高光时刻。这部在1998年与张艺谋执导的超大型意大利歌剧《图兰朵》正面对话亦不逊色的作品，在西方思维里融入了佛道思想，通过川剧绝活，结合文学与戏剧，徐徐缓缓、娓娓道来中，让漂泊海外的中国公主完成了东归之旅，以小制作撼动大投资，更以写意美学让中国文化定义为非西方人的想象臆断。

招招出新难免毁誉参半，魏明伦的笔下，常常有高明的结尾，一如他首创的荒诞川剧，悲喜庄谐切换自如，如麻辣烫一般让人欲罢不能。虽称自己很少文思泉涌，但其作品却被余秋雨称作“一条不知今后走向的江河”，如今江河入海，魂归故里。

魏明伦去世的悲讯传来，多位友人痛悼：“世间再无‘巴蜀鬼才’！”著名作家冯骥才写下：“老友明伦离去，我心伤悲。几十年友情只有长驻心间。明伦是戏剧杂文大家，又兼能歌赋，壮美辞章，酣畅文字，精绝戏文，称雄于世。明伦辞世，是当代戏剧和文学界的损失。惟望老兄走好，家人节哀，作品长存，文坛永记。”文/本报记者张恩杰郭佳

供图/视觉中国

追忆

《巴山秀才》等多部精品巧思靠积累

“我和魏明伦老先生十多年没有联系了。他留给我的印象最深的就是‘积累’两个字。”中国戏剧文学学会原常务副会长、戏剧评论家梧桐接受北京青年报记者采访时说。多年前，他与魏老的数次交往中，曾聊过魏老的《易胆大》《巴山秀才》及《潘金莲》《变脸》等多部作品为何会有这么多的巧思？魏老只告诉他两个字，“积累”。对此梧桐结合工作实际领悟了良久，终于明白了一个道理：没有对积累的沉淀与消化，很难成为一个有品格的剧作家。

梧桐告诉北青报记者，魏老于2004年到2009年担任中国戏剧文学学会会长的时候，大多时间在四川成都那边。他们在学会的一些业务交流需要通过打电话来完成。作为一个学术社团，那个时候是中国戏剧文学会苦苦坚守的一个阶段。“跟魏老师电话交流的时候，很明显地感觉到他对学会的长远发展很挂心，尤其是记挂着全国各地基层会员们的生存状态。经常提示在尽可能的情况下多搞一些活动来凝心聚力。”

在交往中，梧桐还发现魏老在人文历史及艺术观方面，都有他自己的坚守和主张。在剧本选材方面，不会去附庸，也不会去追求一些形式。他只是做自己感兴趣的，有艺术感觉的题材。“这一点我觉得现在看来尤其重要，就是提示当下的年轻编剧，搞创作不要太功利。看看魏老作为剧作家，他的一生当中的剧本量和现在的一些高产编剧比起来并不算多。但是基本上每一部都有剧作家的灵魂，都有剧作家的思考，对社会、对历史的态度。我觉得这是一个剧作家必须坚守的底线。”梧桐说道。

文/本报记者张恩杰

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