村画人物｜徐承波：扎根乡土 四十载坚守农民画创作

在贵州水城的青山绿水间，有一位初中毕业的农民，靠着一支画笔改写了自己的人生，他叫徐承波。四十多年来，他以水城农民画为根基，融入国画、版画等多元技法，在田间地头与艺术殿堂之间架起了一座桥梁。如今，他不仅是中国美术家协会会员，更是水城农民画的标志性人物。他的故事，是一部关于坚守、创新与乡土情怀的真实记录。

从田埂到画桌的初航

1970年，徐承波出生在水城区。他从小就喜欢看连环画，放牛路上也总爱涂涂画画。初中毕业后，他原本可能像很多同龄人一样，成为外出打工的一员。但在1987年，经时任水城区文化馆馆长汪龙舞和三哥徐承贵引荐，他参加了水城农民画培训班，从此走上了绘画之路。当时，他创作的《梳洗》在西南艺术节获得二等奖，这极大地激发了他的创作热情，从此便一发不可收，一直坚持创作到现在。“没有农民画，我还是那个种地的农民。”他常这样感慨。

起初，为了生计，徐承波一边务农一边打工，四处奔波。但他始终没有放弃对农民画的热爱，省吃俭用攒钱买颜料，哪怕深夜收工，也要画上几笔。他还会带着自己的水城农民画作品参加各类画展，绘画也给他的生活增添了一抹亮色。为了参加画展，他背着画稿辗转各地，有时仅能获得百余元奖金，但他把这看作是“艺术的馈赠”。

在传统与创新间破壁

在追求艺术精进的道路上，徐承波深知提升文学和艺术素养的重要性。尽管他没有接受过系统学习培训，但他充分利用业余时间参加各类培训班，积极汲取各类艺术知识。尤其踊跃投身水城农民画培训班，成了培训班里的“常客”。

徐承波在画室画画

徐承波说，参加水城农民画培训班让他收获很大。在交流过程中，画师们相互学习，共同提升画技。每位画师都有自己独特的风格，构图和色彩处理手法也各不相同，他总能从观摩中取长补短。所以，只要培训班开班，他必定主动参加。

水城农民画《彝山满黄金》作者：徐承波

在不断学习和磨砺中，徐承波逐渐掌握了农民画的创作精髓。他笔耕不辍，创作了大量聚焦民风民俗、节日节庆、农桑稻作等主题的作品，家中堆积了上千幅画作。在如此深厚的积累下，他的《枇杷熟了》《鸭多又一年》《细雨话年丰》《彝人嫁女》等作品屡次获得国家级、省级荣誉与奖项。

徐承波用农民画风格创作的连环画

徐承波认为，自己创作的农民画多次荣获全国性奖项，源于他对绘画的极致追求——不仅坚持创作贴近生活，注重色彩对比，还巧妙吸收学院派技法、农村挑花刺绣等民间艺术元素。此外，他还从外出展览中汲取灵感，将版画、国画、书法等多元艺术形式融入农民画创作，形成既保留农民画质朴粗犷特质，又融入现代美术时尚精致感的独特风格。而这份将守正与创新完美融合的艺术探索，不仅让其作品在农民画领域独树一帜，更让他凭借突出的艺术成就成为了中国美术家协会会员。

徐承波家里摆满了作品

用麻袋装证书的“顽童”

熟悉徐承波的人都说，他是个“整天嘻嘻哈哈的老顽童”。在画桌前，他像孩子般自由挥洒，他的创作始终充满鲜活的生命力。他常说：“画画就是玩，要玩得开心，才能画出真心。” 正是这份纯粹的热爱，让他的作品充满了真挚的情感流淌。在他的画室里，证书多得需要用麻袋来装，作品更是累计上千幅。对他而言，这些是他“玩”艺术路上一路耕耘、一路收获的快乐印记，见证着他在艺术道路上的探索与成长。

徐承波介绍自己的证书

在取得诸多成就的同时，徐承波并没有满足于现状，他又有了新的使命——成为农民画的传播者，把艺术的种子播撒给更多年轻人。他的课堂不仅传授技艺，更注重乡土文化的传承。他讲课幽默风趣又接地气，会带着学生收集民间故事，将传统元素融入创作。他鼓励学生“画生活、画感悟”，让农民画成为连接过去与未来的桥梁。在徐承波看来，传承不仅是技艺的延续，更是文化的延续。他说：“水城农民画是泥土里‘长’出来的艺术，只有扎根乡土，才能生生不息。”

徐承波（左一）在培训学员画农民画

让艺术回土里生根

作为农民画第一代创作者，徐承波的画笔始终饱含“乡土气息”。四十年前，他从田埂走向画桌；四十年后，他仍习惯推开画室的窗，让山风带着稻穗的沙沙声涌入。在他的画笔下，彝族、苗族生活跃然纸上，乡野的淳朴真挚尽显其中。

如今，徐承波的作品已走出贵州深山，在欧美艺术展墙上与世界艺术展开交流。然而，在他心中，最为珍视的依然是画室里那扇朝向田野的窗——阳光洒落在画布上，细腻地勾勒出水城的风土人情，也照亮了他一生执着追求的艺术之路。

徐承波在作画

即便握笔的手已生出腱鞘炎，他依然每日坚守在画桌前，全身心投入创作。他笑着说道：“画画于我而言，不过是一场快乐的探索，要做，便要做到最好。”这位宛如“老顽童”般的画家，正以笔为舟，承载着水城农民画，在艺术的广阔海洋中稳健前行，驶向更为辽阔的未来。

贵州日报天眼新闻记者

徐小迪 王华 董婧珣 陈亚兰

编辑 胡桅可

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