季守正：传承海派艺术风格的甬籍书画家

杭州日报讯 在近现代上海成为全国金融中心的进程中，宁波籍金融家的作用与贡献无疑是巨大的。同样，海上甬籍书画家也是一道靓丽的风景，以海上画派为例，浙江画家数量最为庞大，影响亦最为显著，其中不少是甬籍画家，如姚燮、舒浩、赵叔孺等。季守正，就是在甬籍金融家创办的银行里供职的甬籍书画家。

季守正（1875—1949），号小康、朽斤、老疑、铁髯，别署无暇居士、无碍居士、种梅老农、百二砚田小富翁等，斋名万树梅花楼，浙江慈溪人（今宁波慈溪市），清末诸生，近代金石书画家，精于钱币学，为中国泉币学社社员；曾鬻书海上，与张善孖、钱化佛同在日本东京举行书画展；有《隶书格言三十二种》《慈溪季氏叔侄书画合集》等传世。

出生于翰墨世家的他，自小就在祖父的督促指导下习字、画画。从一些零星的资料中，我们可以了解到“季君习隶垂二十载，上年曾访碑于泰岱、衡岳，临摹有汉诸碑，无不惟妙惟肖，而冶镕汉隶，刚健阿娜，多穷前人所未逮，于尺外隶法，尤为雄逸”；“其隶书得力于张迁、景君、褒斜道摩崖等汉碑，遒劲婉丽，典重浑朴”。也许，以今天的眼光来看，季守正的隶书中规中矩，笔画没有太多的起伏与变化，结体也缺少大开大合的夸张，或挪位变异的奇媚，似乎缺少一些张力。实际上，他的隶书汇集了曹全的秀妍、张景的温润、礼器的遒劲、乙瑛的曲雅、张迁的拙朴，还有石门颂的跌宕，看似波澜不惊、缺乏个性。实质正是这种谨守法度、落笔自然、不激不厉的写法，才是真正得汉隶精髓之道，故一派古意、耐人品味。

季守正在致力书法创作实践的同时，还不断总结经验，1925年5月30日的《申报》之“游艺丛刊”发表了其《习隶片得》一文。这也是目前可见的其唯一一篇书论。此文既传授了研习隶书的方法论，又有具体的临帖技法技巧；既有自己学习隶书的心得体会，又附带介绍了适合初学者临习的隶书碑帖。也许以今天的学术眼光和学术标准来看，该文还显得有些粗浅而缺乏学理，但置于那个时代背景下来评判，已不失为一篇优秀书论。

季守正的书法是专业的，但看了其画特别是花鸟画后，笔者还是吃了一惊：绝不亚于当时的海派名家。看得出，其学画走的是传统路子，从临摹古代名人画作入手，以掌握古人的笔墨技巧和章法，所以他的画里既有两宋、元人水墨之痕迹，又有明清周之冕、陈洪绶、林良、吕纪、华新罗、恽南田、王忘庵等人的“影子”。由于久居海上，对季守正画风影响最大的还是海派画家赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕等。他很好地传承了海派的艺术理念与笔墨语言，画作题材广泛，花鸟草虫、鱼禽蔬果、松柏桐柳、湖石苔草、文具器皿，乃至佛像、仕女等无所不涉，且形制多样，技法丰富，以没骨与小写意为主。特别是花鸟鱼虫这些人们喜闻乐见的自然景物，在其笔下都是活生生的，充满一派生机，富有情趣。如他画的鸟儿体态轻盈，腾挪跳跃，俯仰多姿，逼肖生动，自然天成；没骨法的柳叶、桃花点染自如，娇嫩绽放，极臻妙境；柳条、桃枝用笔细腻坚韧，线条流畅，天趣盎然，别具无形化有形的春风韵致，使整幅作品构成了一幅春日的曼妙景象，给人以无限生机与活力，传递出暖暖的春之愉悦。

写意当从工笔来。没骨与写意不是任笔为体、信手涂鸦，当以讲究严格造型的工笔为基础，在形的基础上再求韵。季守正的画正是将二者巧妙融合之典范，既讲究笔情墨趣，又试图将写意的笔墨功夫融入于兼工带写或没骨之中，以达浑厚的用笔与丰富的色彩合为一体之效果，即：“工而不滞、艳而不俗，工中见写、写中有工。”画面格调清新典雅，凸显恽南田、虚谷、任伯年笔意，又不失自己的风格。

海上画派对于季守正影响最大的无疑是用色，倾向于写意画的变色，即不完全按照客观对象赋色，并在强化变色处理的同时于颜料中加入了墨，不仅可以增强浑厚朴茂之感，而且可以避免因时间推移而造成的颜料褪色，加之对白粉的大胆使用，使色、墨、粉互相融合，恰到好处，绚丽多彩又不失淡雅。以其常画的梅花为例，花并不以墨线勾勒，全以色染，手法有三：一是花朵中央较密集的花瓣以色线勾出后再进行渲染；二是直接以色点出，如叶片、花朵外围的花瓣等；三是枝干，直接以兼工带写的笔法用颜色画成。故其笔下的梅花既有工笔的严谨细腻，又不失写意的灵动潇洒，色彩运用得当、艳而不俗，浓淡恰如其分、妙极自然。

（作者系中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国金融书法家协会学术委员会副主任、浙江省金融书法家协会副主席。原文有删减。）