姚虞琴：曾任银行高管的海派画家

杭州日报讯 上海自19世纪中期开埠以来，铸就了海纳百川、兼容并蓄的风格气度，海派绘画亦由此形成，引领一代风尚，绵延一百多年。这些优秀的海派画家或毕业于专门的美术院校，或曾是海派绘画风云人物，或担纲过各地美术界的重要角色……这其中还有一位曾任银行高管的画家，他就是与齐白石有“北齐南姚”之誉的姚虞琴。

姚虞琴（1867—1961），名瀛，字虞琴，一字渔吟，号景瀛，晚年以字行，原籍仁和亭趾（今属浙江杭州），久居上海，精绘画、工书法、擅诗文、喜收藏、长鉴赏，与吴湖帆、黄葆戉、张大壮并称“四大鉴定家”；著有《珍帚斋诗稿》《杨柳楼台》等，还合编过《临平记再续》三卷、《杭县志稿》。

姚虞琴于知命之年迁居沪上，并以善画兰、竹、梅等而闻名海上画坛。其画取法明人，上追宋元，画面逸笔草草，形象极为灵动，花叶相穿插，似乱而有序，笔墨更具书法之韵，使草木带有生命气息。

他尤爱兰花，称其“灵根自昔称香祖，位置孤高品独尊”，喜欢用画兰来表达自己幽谷清香、节操自持的品格。姚虞琴笔下的兰花表现手法多样，兼融设色没骨和水墨写意二法，笔、墨、色、形相辅相成，浑然一体，属于写意花卉一类。无论是设色典雅的草兰、蕙兰，还是水墨交融的墨兰，都迎风带露，叶多修长，不仅叶叶舒展，且能松散不结，戛戛独造。

从上海中国画院所藏的姚虞琴作品来看，兰的题材居多，如《墨兰》边角生发，无根无土，淡墨染花，充满生机；作品《春正好》亦为墨兰，只是兰叶更加舒展，有根无土，别具气象；《石兰》用笔湿润，兰草后一石挺然而立，唯兰花略染淡红于其中，意趣盎然；《兰》《蕙兰》《兰池清夏》三幅也都是写兰，只是褪去墨色，兰叶用色直接勾勒，叶长而灵动，似风中摇曳，花蕊则以红点染，更添俏丽之姿。其次他画得多的是竹，与明代归昌世最为相类，爱用长锋紫毫，随意撇捺，清雅闲静，韵味天然，无清季以来剑拔弩张之习气，有墨竹、朱竹，偶有风竹，还有兰花配以翠竹等。偶作菊花、松藤、灵芝、牡丹，幽雅秀润，刚柔相济，具有浓郁的文人画气息。

晚年，他受吴昌硕影响，加之家乡余杭超山不仅有“十里梅花香雪海”之誉，且有以六瓣梅而傲然于天下的唐梅、宋梅，而开始寻梅、咏梅、画梅。他画的大都是红梅，花瓣以没骨手法写之，色彩温润，浓淡相宜，别开气象。有时也会搭配墨竹，画面中，竹叶饱满，疏密有致，与疏影横斜、枝干遒劲的梅花彼此穿插，相映成趣，文气典雅。间作山水，云横一抹，天高气爽，红叶苍苔，胜概在目，虽是秋色寥廓，却少萧瑟之气、忧伤之感，鲐背之年后的笔墨亦无衰老迹象。

一个艺术家的成功或风格的形成，与其师承交游是分不开的。姚虞琴到上海定居后，逐渐融入海上书画圈，与画家陈夔龙、程十发、陈祖香、唐云、吴昌硕等交往甚密，常聚会于“海上题襟馆”。当时，姚虞琴与比他大23岁的吴昌硕常常在题襟馆一起挥毫论艺，由于性格脾气相投，艺术观念相似，渐成忘年之交。他曾多次与吴同游超山，赏梅、题咏、作画，风雅之致。1923年，姚虞琴邀请著名书画家周梦坡、塘栖文人王绶珊等人共游超山，见报慈寺香海楼前环植老梅十棵，感到非常珍贵，便约定于宋梅旁建小亭一座，取名“宋梅亭”。待亭落成时，名家云集，周庆云撰写亭碑，周梦坡、马一浮、姚虞琴等人撰联，吴昌硕以梅之神韵作《宋梅图》，后勒石“宋梅小影”一幅。吴昌硕在《忆梅》诗中吟道：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。何时买棹冒雪去，便向花前倾一杯。”两人相约百年以后同葬超山伴梅眠。吴去世后，于1931年冬被移葬于超山北麓之大明堂西侧。三十年后，1962年姚也归葬于超山南麓之海云洞西侧，南北相望，实现了与吴同葬超山梅乡之愿。其情谊之深，由此可见。（作者系中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国金融书法家协会学术委员会副主任）