我们在这里——《筑梦》里的时代心声

第十四届全国美术作品展中国画进京作品《筑梦》 李玉旺

我们在这里

——《筑梦》里的时代心声

文/李晓辉

时隔五年，李玉旺又带来了他的新作《筑梦》。

五年前，他携《使命》以黑马姿态闯入大众视野，五年后，他一如既往专注现实题材创作。这次，他的画笔触及到那些岌岌无名的夯筑城市发展的建设者——这个碌碌群体“人微任重”，在工地飞扬的尘土间任劳任怨，那些挥汗如雨的辛劳身影成为作者用画笔热忱描绘伟大时代的动力源泉。

李玉旺作品《筑梦》

现实主义理论家尚佛勒里曾经说过，艺术应该真实地表现现实生活，并提出现实主义的本质就是：“民主的艺术”。他认为现实和社会生活本身就是最好的题材来源，无需过度粉饰。显然，李玉旺一直遵循现实主义创作原则，他的作品多以生活中常见人物与场景为表现主题，经过画家的提炼与创作，呈现出超越现实的冲击力。在一个夏日午后，我有幸在李玉旺画室与他聊起新作《筑梦》，他也首次以作者的第一视角讲述了创作初衷。

《筑梦》的人物选题为我们生活中最常见的城市建设者，在城市化进程和时代发展洪流中，他们是我们绕不开又息息相关的一个群体。从平地而起的高楼大厦，到迅疾飞驰的地铁轨道，无处不充斥着他们的身影。这个群体似乎并未出现在我们的“日常”生活中，但我们却在理所应当的享受着他们筑造的果实。在画家看来，城市建设者这种身份只是大众眼中他们最为明显的标识，抛开这个标识，他们也是城市生活的在场者，他们在为这所城市筑梦的同时，也在为自己的人生筑梦。萌生选题想法后，李玉旺历时一年，开始了素材搜集与创作，这期间，他多次往返于工地与画室，利用一切可以记录的手段，观察与感受这些建设者的日常。一件好作品的诞生，并非只是对素材的简单堆砌，这其中蕴含了众多‘人’的环节，不仅是艺术家的个人情感、个人体验、个人感悟，更要通过艺术表达形式把这些情感体验转换为完整作品。在他看来，塑造人物形象并非画面难点，如何在真实情感中传达出代表的时代精神，才是一位艺术家更应该思考的。在多次的观察与体验中，他试图构建出完整的人物感受，并将这些感受隐藏于画面细节中，也正因如此，《筑梦》里的人物并非套路与模式下的建设者形象，他们有血有肉，似是故人来。基于此，李玉旺笔下的《筑梦》已经超越了对人物个体命运的人文关怀，这里的“筑”并非狭义上的筑造与编织，“梦”也不再是弗洛伊德笔下的个体之梦，“筑梦”被画家放在了更为广阔的时代洪流与背景中，画中“他们”与“你我”一样，在时代中筑城市之梦，在城市中筑自我之梦。

《筑梦》局部一

在创作《筑梦》的这一年时间里，李玉旺笑称自己经常在画家和导演两种身份之间转换。之所以这么说，因为对观者而言，一幅作品的完整呈现看似不费吹灰之力，但背后蕴含的巧思与经营，以及其中的瓶颈与突破，只有作者深知。在创作过程中，画家要不断对生活场景、人物设定、服饰道具反复筛选组合，从而达到最佳呈现效果，而这其中的过程正与导演如出一辙。这种意识上的二次创作也就决定了一幅好的艺术作品，永远不可能被科技所取代，正如尤金·威克斯曾在《美国当代美术概观》中谈到：“在艺术里，对于写实主义的追求并没有被新时代的照相、电影或电视所取代，人类的感官对艺术的再现的需求是没有限量的。”在画面呈现上，李玉旺选取了三组具有代表性的城市建设者，将他们置身于不同场景中，运用构图、冷暖、人物刻画等方式，将当下建设者形象展现在观众面前。整幅画面以灰色调为主，不同于传统工笔画的纤巧细致，这种灰色调让画面质充满时间打磨的质朴与力量，这也更好的与整幅画面所传达的主题不谋而合。画面视觉中心人物为单人正面的建设者形象，眼含笑意，神情松弛，腰间系着的工作服和左手所拎的安全绳索都在暗示着他刚从工地归来，但他神情却并无疲惫，相反身形挺拔而放松，松弛中蕴含力量，彰显了新时代背景下建设者的阳光与自信。画面左边人物三人一组，与中间人物相比，氛围更为轻松。三人的中心人物笑容灿烂，略显羞涩，而其与其它人相比略显消瘦的身形与佩戴的眼镜，也显示出新一代建设者的知识与力量。身后两位工人一人搭其肩膀，一人将手放于其腰间，这种肢体上的紧密感也让人物关系更加和谐。画面最右边的一位人物，作者显然采取了不同处理方式，与其余人物注重面部刻画不同，他以侧影面对观者，画家将塑造重心放在了他的手臂与腿部力量感的刻画上，这种力量感不仅为画面增加了“在场”的真实可信，也多了一份言未犹尽的诉说性。

《筑梦》局部二

我们在看完《筑梦》后，之所以被画家的这份真诚击中，一个重要原因是李玉旺对细节的把控。从人物衣着到画面中出现的每一个工具，再到人物身上的每一条绳索与纽带，这种极为生活化的场景往往最考验画家功力，多一分则显矫揉造作，少一分又缺少烟火气息。正因为此，《筑梦》的恰到好处则显难能可贵，画面处理上，作者将主要精力放在人物面部与手部的刻画，刻意将人物脚部做了简洁处理，这样不仅使整幅画面松弛有度，也适当保留了透气感。与李玉旺以往作品相比，《筑梦》的用色显然更加沉稳，也更加善于运用冷暖的对比来营造整幅画面的故事感，具有极强的“在地性”。这种在地性让画家抛弃了对色彩极致美感的追求，在这里，画家不再追求宏大叙事和那种你方唱罢我登场的热闹，转而开始审视自己所处的文化传统和社会现实，这种向时代之内，艺术之心探求的精神，也正是一位艺术家最珍贵的品质。

“万丈高楼平地起”这是建设者的使命，“为时代画像，为时代立传，为时代明德”是每位艺术工作者的责任。正如《筑梦》中描绘那样，万千建设者正如你我，在各自一方天地坚守拼搏，所筑之梦上至国家，下至小家，都凝聚了对这个时代、国家和民族的无限期冀与渴望。从画家的笔端，我们似乎悟到，每个人都可以是梦想家，但若想实现这些梦想，终究要成长为实干者——为那些默默无闻的实干者发声，用画笔让他们自豪地喊出“我们在这里”无形中，画家已经完成了对新时代筑梦者们的解构。

艺术简介

李玉旺，山东画院专职画家，国家一级美术师（二级教授）。中国美术家协会会员， 中国工笔画学会常务理事，中国艺术研究院特聘研究员。国家艺术基金评审专家，中国美术家协会第十一次全国文代会代表。代表作品中国画《使命》《逆行·第一组》《筑梦》《欢乐春节》等，被中国美术馆、中国军事博物馆、山东美术馆等专业机构收藏。其中《使命》获得第十三届全国美术作品展览金奖、中国美术奖·创作奖金奖；《筑梦》系第十四届全国美术作品展中国画进京作品，获第四届“中国美术奖”铜奖。