钢琴演奏教学 培养高校学生音乐表现力

本文转自：中国教育报

杭州师范大学

钢琴演奏教学 培养高校学生音乐表现力

音乐是一种通过巧妙的声音组合抒发感情、给人带来精神享受和心灵净化的艺术。优秀的音乐作品取材于生活，而又高于生活，给听者以心情的愉悦，促进思想和精神的升华。钢琴教学中培养学生良好的音乐表现力，是现阶段高校音乐教育的重点工作之一。杭州师范大学在培养学生音乐表现力的教学中，在深挖学生演奏技巧的同时对钢琴教学进行拓展，明确学生音乐表现力培养的价值与目标，促进学生音乐综合素质的培养，保证了教学效果。

抓牢基本要素

实现因材施教

钢琴艺术是拥有独特魅力，又兼具深层内涵的艺术。杭州师范大学在培养学生音乐表现力的教学中，明确目标，合理分类，将音乐特性和音乐欣赏与分析作为基本要素来抓。首先，杭州师范大学深知学生音乐特性是音乐表现力的关键，音乐特性包括音乐内容、形象表现、情绪状况等，体现钢琴演奏作品整体或者局部风格。在学生音乐表现力的提高上，培养学生独特的音乐特性是重中之重。因此，学校将学生音乐特性的培养纳入到日常教学工作中。对音乐特性很好的学生实行重点培养、分类培养，对音乐特性一般或较差的学生，采取多种形式培养，争取使他们早日表现出极强的音乐天赋。其次，增强学生的欣赏能力和分析能力，因为学生的欣赏能力和分析能力是音乐表现力的核心。在教学中，让学生反复练习所学的内容，充分领悟作品的风格和意境，做到理解加熟知，这样，学生在面对钢琴的时候，不会盲目乱演奏，并能灵活处理钢琴演奏当中的各个难点，实现演奏技巧和音乐表现的完美统一。

夯实基础技能

促进音乐素养

扎实的基本功是高校学生演奏钢琴、提高音乐表现效果的基本条件。为了使学生的基本功更扎实、音乐表现力更强，杭州师范大学校领导高度重视，专门开设了五个班级的演奏技巧基础课程，并专门从校外聘请专业钢琴演奏家来学校授课，手把手教导学生钢琴演奏技巧。同时，学校在投入钢琴演奏的实践过程中，把不同的基础知识点和技巧连接起来，形成了较为严谨的演奏理论体系和技巧体系，促进了学生的音乐素养。在钢琴弹奏的节奏把控上，学校积极开设双钢琴、四手联弹等合奏类训练课程，提高学生对节奏组合的掌握能力，培养良好的节奏感。在能力进阶阶段，教师着重关注演奏的细腻性训练，帮助学生更好地发挥演奏中表现力，切实改变了学生的基本功训练水平，使得学生的基本功更加扎实。

增强音乐感知力

提升演奏敏感度

音乐感知力，是学生音乐表现力得以建立的基础。一些学生对音乐的感知敏感度比较高，一些学生对音乐的感知敏感度低，针对这一问题，杭州师范大学着重抓好以下几点：一是提高学生的听觉能力。在听觉能力的培养上，学校重点做到让学生静心，也就是让学生用心感受，提高注意力。在此基础上，让学生在聆听的过程中能够分辨和对比，分析钢琴的音色和演奏的节律，以便今后面对钢琴演奏的时候能够灵活运用和把控。二是增强学生的立体听觉能力。学校专门开设立体听觉培训，精心选择复调作品，对学生开展横向听觉训练，让学生感受钢琴弹奏不同声部，培养学生识别不同声部的立体听觉素养，从而让学生学会在演奏中提高声音的层次感，促进不同层次的情感表达。三是增强学生的感受力。由于钢琴流派众多，演奏的风格和方法技巧各有不同，学校采取“请进来”“走出去”相结合的方法，形成不同流派、不同风格的钢琴培训计划，增强了学生的识别度，提高了学生在钢琴演奏过程中对不同流派、不同风格的演奏水准。

提高应变能力

降低演奏失误率

为了避免学生在钢琴演奏过程中失误，学校重点加强对学生应变能力的培养，针对演奏失误，做好针对性训练，并鼓励学生调整好心态，在临场发挥上有更理想的表现。在平常训练中，教师在课堂上模拟真实舞台环境让学生上台演奏，或者通过开展演奏比赛训练学生的应变能力。

加大音乐理解

拓展演奏广度和深度

在钢琴教学过程中，学校将音乐理解能力训练作为一项重点任务，强化学生对音乐作品速度、结构、旋律、调性等多个要素的理解，拓展学生对作品理解的广度和深度。同时，学校还将学生自主理解作为一项学习任务，比如：教师引导学生对某作品进行充分理解和分析，在给学生讲解作者的作曲背景、个人经历的同时，让学生自主理解，并将情感融入，实现对作品的空间把控，提升学生音乐演奏和音乐表现水平。

钢琴演奏需要较强的演奏技巧和演奏天赋，对演奏者提出的要求较高。杭州师范大学综合分析影响学生音乐表现力的各个要素，根据学生的个性特征确定相应的培养方法，牢牢把握要点，不仅关注演奏技能的培养，还在提高学生心理素质、融入思想教育等方面都有很大的投入，让学生的音乐素养得到切实提升。