浅谈踏板在舞蹈课堂中的运用

闻楠 北京舞蹈学院

在舞蹈教学和训练中，钢琴伴奏是不可缺少的重要组成部分，音乐有利于学生更准确地理解和掌握舞蹈的内在逻辑和韵律，引导学生进入音乐表现的特定氛围，用肢体语言将情感和意境形象化、具体化、舞蹈化。为配合舞蹈教学和训练，踏板在钢琴伴奏中的运用必须遵循舞蹈的规律及特点，与演奏纯音乐作品时的使用方法有所不同。不同的钢琴踏板运用方法可以使舞蹈的呼吸、节奏得到控制，在音效创造、动态变化、情感表达以及空间感营造等诸多方面起到了决定性作用。音乐能和舞者之间形成互动，钢琴踏板作为学生与音乐之间的桥梁，对学生的乐感也有着极大影响。

一、呼吸节奏控制与协调

舞蹈是通过肢体语言进行艺术创作的，因此呼吸与节奏是舞蹈动作的基础。钢琴伴奏中的呼吸与节奏通过踏板来完成，踏板可以帮助学生更好地掌握音乐的节奏，通过改变踩踏板的力度和速度调整音乐的节奏和速度，使舞蹈动作与音乐更加协调。

踏板分为同步踏板、切分踏板和预备踏板，三者在舞蹈音乐中起着不同的作用。

(一)同步踏板

同步踏板也叫直踏板，经常用于强调节奏特点的音乐。同步踏板可能被运用在整段音乐中,或者只用于加强某一音或某一个和弦。两个同步踏板间会用间隔来强调鲜明的节奏。同步踏板在舞蹈中多用于跳跃部分，在学生起跳时助力。

(二)切分踏板

切分踏板可帮助连奏及和声连接、加强旋律的歌唱性等。切分踏板的使用方法是在弹奏须连接的第二个音时，在手指向下弹奏琴键的同时抬起脚，并在手指还未离键时迅速踩下。需要特别注意的是，此时有一个手和脚方向相反的动作,即手指弹音的同时脚向上抬起。切分踏板是学生在特定的音乐节拍上进行动作切换，使舞蹈的每个动作都能精准地落在强拍或弱拍上，从而增强舞蹈的节奏感和动感，还能够帮助学生在不同的动作之间进行平滑过渡，保持舞蹈的流畅性和连贯性。

(三)预备踏板

预备踏板的使用方法是弹奏前先踩下踏板，让制音器全部打开后再下键。在舞蹈中，部分动作需要快速启动，预备踏板为这类动作提供了必要的动力和节奏支持，使学生能够在正确的音乐节拍上做出动作，增强舞蹈的动感和冲击力。预备踏板在舞蹈音乐中的运用是一个复杂而精细的过程，通过有效使用预备踏板，学生可以更好地与音乐结合。

二、独特音效的实时创造

除了节奏的控制，踏板还能产生多种音效。在舞蹈音乐中运用最多的是延音踏板，它可以使音与音连接起来，增强音量、增加色彩，也能够使和声更加丰富。使用延音踏板能够为舞蹈营造出所需的情感氛围，增强音乐的对比度和表现力，进一步凸显舞蹈的整体韵律感和动感。延音踏板的应用有助于实现音乐的无缝链接，使整段舞蹈更加流畅自然，为伴奏者提供更多的创作空间，为学生提供节奏参考，尤其是在进行控制和大跳两个动作时，延长踏板能够提升音乐与动作的同步性，使音乐的声音更加响亮和持久，更具感染力，凸显空间感。在需要表达深层次的舞蹈动作时，延音踏板可以增强音乐的情感表达，使学生的动作充满情感力量，激发情感表达。延音踏板增加了音乐的即兴性和创造性，丰富了舞蹈音乐的创作手法。这些音效与舞蹈动作的结合，也提升了学生的听觉享受，并加深了舞蹈的表达意图。

三、情感表达的强化工具

在课堂上，音乐的变化能够让学生更好地完成动作，其中踏板是音乐表达不可或缺的工具。钢琴教师可以通过踏板改变音乐声音的大小和节奏，更好地与舞蹈所要表达的情感相匹配。通过细腻的音乐变化，学生可以更精准地表达动作，从而更好地表现内心世界。

四、空间感的创造

踏板通过音乐的变化营造出不同的空间感。通过调整音量和音质，音乐可以在某个瞬间将听者带入一个具体的场景。这种空间感的创造不仅增加了舞蹈的丰富性，也使得学生能够更好地表达情境。

踏板在舞蹈音乐中的运用展示了舞蹈艺术与音乐技术之间的高度融合。通过精细的技术操作和艺术表达，踏板不仅增强了舞蹈的视觉与听觉效果，还提升了舞蹈艺术的整体表现力。通过运用不同的踏板技巧，舞蹈老师可以在教学中创造出独特的音效和节奏，丰富动作的层次，提升教学效果。踏板应视为舞蹈中不可或缺的技术工具。正如钢琴家安东·鲁宾斯坦所说：“踏板是钢琴的灵魂”。踏板在舞蹈音乐中的运用值得进一步探索与发展。