司马光对歌女一见钟情，写下一首表白词，成千古经典

“司马光砸缸”的故事千古流传，也让世人知道了司马光这个神童。

“小时了了，大未必佳”，古时候有很多天赋异禀的神童，可在成长过程中没有守住本心，到最后也泯然众人矣。

司马光则不然，成为小明星的他并未迷失在名利之中，仍然好学不倦，手不释书，一步一个脚印的坚实走下去，最终成长为一代学识渊博的史学家、文学家，官位高至宰相。

抛开他的政治主张不谈，司马光确实是一位优秀的文学家。

他一生主要精力用在修史上，在文学上的贡献，莫过于主持编写《资治通鉴》。相比于这而言，诗词方面他自己也调侃说“实非所长”，所以他留给后世的诗词并不多。

词的话一生一共只留下了三首，其中最引以为傲的《西江月·宝髻松松挽就》。

《西江月·宝髻松松挽就》

宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。

相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。

据说是司马光有次应朋友邀请出席的宴会，宴会上有歌女舞姬助兴表演，多喝了几杯的他对其中一位美女好感倍增，于是挥笔写下了这首词来表达自己的心意。

不难看出，这是一首很典型的爱情词，也让我们看到了一本正经的司马光，流露出真实情感的一面。

词的上片主要是写人，结合真实环境，写出这个舞女不同寻常，写出舞女那优美舞姿。

”宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。“

宴会上一位舞妓款款而出，一出场便吸引了众人的目光，尤其是司马光的注意。

她并未刻意追求华丽，只是随意地挽起如云的发髻，轻描淡写地涂抹了些许铅粉，便已经美得让人移不开眼。

她的美，与众不同，如鹤立鸡群。她的人淡如菊，气质高雅。

她穿着一袭青色的薄纱罗衣，轻盈如烟，彷佛笼罩在一片翠色的云雾之中。随着她的舞动，那曼妙的身姿像飞絮一样轻盈，衣带如同飞絮般灵动轻盈，令人移不开眼睛。

上阕四句，让我们彷佛看到了一位降临人间、风采照人、色艺双绝的仙子，正是因为如此，作者才对她念念不忘，所以词的下阙写对她魂牵梦绕的情愫。

“相见争如不见，有情何似无情。”

她的人见人爱的美丽，她轻盈而曼妙舞姿，让我的心湖泛起层层涟漪，从此陷入深深的相思之中。

这不禁感叹：相见，或许真的不如不见；多情，又怎及无情来得洒脱？

情深不寿，慧极必伤，相思这事发作起来让人茶不思饭不想，使人消瘦，令人疯狂，所以为了避免这般烦心事，还不如当初莫相识，自己还是做个无情人好，这样便不会为情所伤，为情所痛。

有情如他，却似无情，这种“无情”并非冷漠，而是情感的深沉与内敛，让自己的爱更加含蓄，更加有感染力，更显其深情之真、之切。

因此这两句也是爱情中的千古名句。

“笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。”

夜已深沉，笙歌已远，酒意微醺中他渐渐清醒，却发现佳人已不在身旁。庭院中，一轮明月斜挂，银辉洒落，只留下一地孤寂。

那轮西斜的月亮，仿佛是天地间的守望者，静静地注视着这孤独的背影，周围一片寂静，仿佛刚刚的一切只是一场梦。

最后两句，他直抒胸臆，将心中的追思与怅惘倾诉而出。然而他并未用繁复的辞藻去描绘那些复杂的情感，而是巧妙地以景结情，将一切情感都融入了那“深院月斜人静”的景语中。

这种手法，使得整首词意境深远，韵味悠长，令人回味无穷。

司马光这首爱而不得的恋词，在方寸之间尽展初见惊艳、深情钟情、深深思念的跌宕历程，特别是那份思而不得的怅惘更让人为之动容，难怪后人看了这首词后，会发出“此公风情亦不薄”的感慨。

当然虽然是写爱情，写相思，写女子的深深眷恋，却遣词造句如同涓涓细流，深邃而内敛，未曾逾越半分界限。

它如同古人所言的“发乎情，止乎礼”，彰显了一个男子内心的责任与严格的自律。

正是这细腻入微的笔触，让首词呈现出平淡中见深情，在含蓄中显韵味的效果，成为相思中的上乘之作。