三集飙到9.5，国剧开年第一炸来了

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谈心社

（ID：txs163）

新年伊始，国产影视一片蓄力待发之势。

谁都没料到，第一个刷爆热搜的，竟是久不见声响的国产动画。

这部顶着上美影复出光环的国产动画，一出手就拿下9.5的高分。

随便点开一集，弹幕上都是赞声一片。

更有甚者，用了“已经可以确定今年的最佳国动就是这部”这样极高的评价。

才开播三集，就如此猛烈的好评，难免令一些网友想起那些打着“国产动画崛起”旗号，最后却营销翻车的动漫。

于是社长也试图探究一番：

这波究竟是实至名归？还是又一次誉过其实？

小人物也能成主角

作为国产动画最经典的素材来源，中国传统小说堪称一座取之不尽的富矿。

从前故事的主角，都是哪吒，孙悟空，二郎神这样光芒万丈的大英雄。

而《小妖怪的夏天》，却认真关心起了一只籍籍无名的小妖。

一天，唐僧要路过的消息在浪浪山传开。

狼大王吩咐手下小弟们张罗起准备工作，还声称“表现有功的都能喝上一口唐僧肉汤。”

作为底层打工人的小猪妖，被分派了许多任务，制作羽箭、刷锅、劈柴、采买。

可并不是努力就能被看见，有时候反而成了出头鸟。

小猪妖和乌鸦怪一起制作箭的时候，发现加上羽毛会更加稳定，于是改造了箭的做法。

结果却换来熊头目的一句“你在教我做事？”

苦哈哈的小猪妖羡慕那些等级比它高的妖怪，可以给大王擦盔甲，自己却只能擦锅。

努力擦了半天，也只换来熊头目的一句“还这么多油？”

于是可怜兮兮的小猪妖被熊头目当成了擦锅工具，身上的毛擦得冒起了火花。

直到毛都被磨秃，和摘光了羽毛做箭的小伙伴一起被笑话。

这边刚忙完，又赶工另一个繁重的任务——砍1000斤柴。

拼死拼活凑齐了柴，狼大王却朝令夕改，“这样的柴不适合唐僧肉”。

于是任务加倍，从一千斤普通柴火变成了两千斤的山胡桃木。

这当然是很难完成的任务，镜头扫过几个小妖怪的脸，都是眼袋耷拉，身形萎靡。

明明长着呆萌的脸，却仿佛被吸干了灵气，令不少网友直呼：“简直就是打工时候的我。”

曾以为努力就能被看见，凭一腔热血就能出头，结果却是怀疑人生，也怀疑自己。

小猪妖有点迷茫，他乘着去集市采买调料的时候，跟铺子老板打听了唐僧四人的来历，发现和狼大王口中的全然不同。

从这时起，小猪妖心底开始出现不一样的声音。

他偷偷拐回了家里，把买回来的包子分给家人。

妈妈推脱着不吃，只忙着关心小猪妖：“怎么这么忙，一年都没回来？”

在妈妈心里，小猪妖是祖上三代才出的人才。

于是小猪妖只能哄骗她，大王很重视自己，工作多到做不完。

妈妈心疼他怎么掉了这么多毛，明明是被熊头目磨秃噜皮的小猪妖，为了不让妈妈担心，只能挠挠头找借口：

“最近老熬夜，毛掉的厉害。”

临走前，妈妈还注意到他随身背的小葫芦里空空如也，忙装满了水，叮嘱他要多多喝水。

回浪浪山后，捉捕唐僧的计划紧锣密鼓地进行中，小猪妖的内心却动摇了。

他觉得人生应该有别的出路，对师徒四人充满了希望。

于是在他们路过浪浪山时奋不顾身高呼——

别过来，有陷阱！

结果却没能如他所愿，小猪妖被“不明所以”的孙悟空一棒子打倒在地上，葫芦里妈妈装的水也漏了一地。

就当大家以为底层打工人小猪妖，没能如愿走出浪浪山，故事浓浓悲凉底色之际。

结尾却开了一线曙光。

孙悟空和猪八戒打死了所有妖怪，唯独只留了好心的小猪妖一命，属于小猪妖的救赎并没有消失。

这个结局实在很治愈打工人的心。

正如导演所说：“大圣有大圣的精彩，但小妖也有小妖的精彩”。

被领导施压、做着做不完的工作、熬秃了头还忙到忘记喝水的生活，仿佛续演了万千打工人的日常；

对着家人报喜不报忧，总想试试新出路的心理状态，也都演进了观众心里。

配合着传统水墨质感的叙事画面，故事仿佛也在慰藉无数迷茫中的年轻人。

师徒四人从头到尾只有暖融融的金光剪影，形态却活灵活现。

那是小猪妖心中的信念写照，也是对观众内心的照拂。

似乎在提醒我们，不要因为自己当下的位置，而框定自己的视线。

生命不止一个选择，人生，也不止一种活法。

人心欲望，犹如鹅笼

和《小猪妖的夏天》用新视角解构古典故事不同。

第二集《鹅鹅鹅》重回古典叙事，有着如梦似幻般的疏离质感。

故事开篇，货郎背着两只鹅去邻村送货，路过鹅山遇到了一个受伤的书生。

书生的脸是狐狸的模样，看起来诡异又骇人，货郎实在心生害怕。

但书生要求货郎背自己去山顶，货郎不敢不从。

结果不但白当了一回跑腿，连笼中的两只鹅也被书生吃了。

到了山顶，货郎想逃，书生却从口里掏出了馔盘，邀他对饮。

又觉孤寂，说想请心上人来倒酒，于是从“口”中摘出自己的心上人兔妖。

几杯下肚，书生醉到睡去。

兔妖见状，想借机请出自己的心上人猪妖相会，拜托书生替她保密。

猪妖到来后，书生的状态开始变得不稳定，似醒非醒，兔妖连忙前去照顾书生。

待兔妖照顾书生之际，猪妖又请出了自己的心上人相会，同样叮嘱书生勿言。

这次飞出的，是一只鹅妖。

故事像套娃一般，层层嵌构，旁观者货郎也卷入其中。

鹅妖变成了一位少女，亭亭玉立，货郎不禁看得脸红。

眼看前几人都酣醉了，唯余鹅妖少女和货郎垂垂而立，谈论了山里山外的许多事。

她说，想要货郎带自己去山外。

可早已被人性深浅撩拨一番的货郎，怕鹅妖也如前者一般，另有自己的心上人，于是心生犹豫。

直到他终于下定决心，顷刻间书生酒醒，刚才的一切如泡沫般不复存在。

书生不仅失去了自己的两只鹅，也失去了心上的鹅。

他捡起鹅妖少女落在地上的耳坠，耳坠在风中变成鸟飞向了深山，令人无限回味。

全篇采用了默片形式，没有一句台词，仅靠字幕承上启下。

但无论是故事意境还是画面质感，都和这样的静相得益彰。

这则故事改编自南朝志怪小说《阳羡书生》，影片承袭了留白手法，层层嵌套的情节，奇崛之余多了丝哲学意味。

蒲松龄曾评价原作：“世态渔洋已道尽，人间何事不鹅笼。”

无穷无尽出现的“心上人”，仿佛是货郎内心的欲望，人的欲望永无止境，但生命终有限度。

书生在犹豫不决中失去一切，待到最终清醒，却发现自己再也无法回到从前。

或许这也是为什么故事的开篇，他被描述为失踪人。

或许他失踪的并不是鹅山，而是自己的欲望之中。

成长最难的坎，莫过于他人认同

如果说前两部回归了上美影最擅长的传统美学，第三部《林林》则更偏向于现代手法。

故事的开篇，一群孩童在山下玩闹。

小男孩向大家炫耀自己手中的狼牙，小女孩拿过来闻了闻，却说这根本不是狼牙。

大家笑她，连爸爸都没有，一个小女孩怎么可能见过狼，说她骗人。

恰逢此时小男孩的父亲前来带他回家，小女孩见状头也不回地跑回了山林。

画面转向湖边，趴在地上的小女孩摇身变成了一头狼崽。

她叫林林，是住在深山里的一头狼，和妈妈相依为命。

妈妈总在提醒她，自己与人类不同，尽量不要与他们接触。

然而懵懂如她，并不明白其中的利害， 本能想要亲近和自己同龄的人，渴望和山下的孩童打成一片。

有时甚至会忘记妈妈的叮嘱，为了验证自己能辨别真假狼牙，偷偷将自己的牙齿拿给小伙伴们看。

林林渴望自己和人类一样，在得到人类的认同时，还会开心地跳舞。

但猎人始终对她的身份存疑，借着 邀请她回家吃饭的由头，发现了她作为狼的破绽，当即决定逮捕她。

林林觉察到不对，拼命在大雪中躲避追杀，直到看到了妈妈。

结果就在此时，猎人也随之赶来。

妈妈为了保护林林，在和猎人的厮杀中丧命，林林则和猎人头领鱼死网破，一起摔下了山崖。

林林最终是否活了下来，全篇没有交代。

而讲述者“我”，也就是当年和林林一起玩耍的小男孩，却永远被留在了回忆中。

最后一幕，长大后的小男孩在河水边，对岸出现了一头狼，人与狼遥遥相望。

看似只相距一条窄窄的河，却似乎隔着永远也跨不过去的距离。

充满苍凉意味的故事背后，是对现实世界里成长阵痛的隐喻。

这个时代，太多如林林一般的人，渴望他人的认同，想要融入一个又一个的集体之中。

与此同时，却要以丢失自己的个性身份，和无限的妥协退让为代价。

就如导演杨木所讲述的创作理念：

“就像男生在青少年时期对那些打篮球特别棒的同龄人都有几分向往，会自觉或不自觉地模仿他们的举手投足甚至说话习惯，觉得这很酷。

但长大后再回望那段时期，会生出不一样的感觉。”

看似简单的故事，实则是千百年来难解的成长命题。

回归中国传统文化的价值

这部由上美厂和B站出品的作品，一共有八部短片，画风各不相同。

有人称它为“国产版的爱死机”。

但比起这一称呼，影片本身对中国传统文化回归的价值，更值得一提。

它的爆火，也令一位好久不见的“老友”，再次回到我们的视野中——

上海美术电影制片厂。

这一名号背后的影响不言而喻，《天书奇谭》、《大闹天宫》、《葫芦兄弟》等作品，是一代人心中的经典童年记忆。

它也曾带动国产动画走向过巅峰时刻。

《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画片。

《大闹天宫》先后在四十多个国家和地区输出，被认为是“中国学派”的巅峰之作。

而《铁扇公主》更是影响了日本的动画大师手冢虫治，在震撼之余下定决心也要做出这样出色的动画片。

那时的上美影，全靠手作画，创作态度认真到近乎极致。

仅《大闹天宫》一部，就耗时四年，全体制作人员手绘了7万多张画作，这才将其搬上了大银幕。

可惜，巅峰之后的上美厂经历了严重的人才流失。

秉持匠人式的创作方式所导致的强度高、成品少，在时代进程面前显得笨拙而缓慢。

就这样，一代神话成了落日余晖般的存在。

这些年来，国产动画崛起的口号一直没有断层，众多有着先进技术、大制作的动画电影屡屡登上荧屏。

但创造过国风动画美学摇篮的上美厂，却一直没有掀起水花。

直到《中国奇谭》横空出世。

这份意外的惊喜，也激起了大家对传统国产动画的怀念和感动。

仿若“报复性”一般的9.5分中，固然有对好作品的鼓励与支持；

但更多的，或许是看到当年记忆中神一般的那些人，在时代的变迁中依然不断精进自己的技艺，努力跟上一代又一代人的创作喜好。

观众从未忘记他们，而他们也如观众的期待一般，永远不停地向前走去。