高启的悲剧人生与他塑造的梅花“高士美人”形象〔231〕

一、典故及其出处

典故〔名句〕：1、雪满山中高士卧，月明林下美人来，以及“高士美人”与“疏影暗香”；2、袁安困雪；3、师雄梦梅。

出处：《明史·高启传》。

参资：古诗文网《高启梅花九首·其一》。

高启画像

二、名列“明初诗文三大家”

高启〔1336—1374年〕，字季迪，苏州人。元末隐居吴淞青丘。明初，任翰林院编修，为诸王傅。

高启，名列“明初十大才子”，与宋濂、刘基，并称“明初诗文三大家”。他的诗“冠于明、胜于元、高于宋”。当代伟人毛泽东认为，他是“明朝最伟大的诗人”。

三、元末，少年为幕僚，后隐居青丘

高启，北齐皇帝高欢后裔。他祖父和父亲以耕读为业，而家道殷实，生活富足，为他提供了优裕的读书条件。

高启天资聪慧，酷爱读书，才华出众，学识渊博，嗜好诗词，精于史学。他与张羽、徐贲、杨基，常在一起切磋诗文，被誉“吴中四杰”。

元末，饶介任淮南行省参政、兼守吴中，听说高启才名，多次相邀，聘为幕僚。饶相好客，高朋满座，大儒巨卿，老少咸集，而他年仅16。不过，他身高七尺，风采动人，诗文俱佳，谈吐不俗，也不比谁逊色。

少年才俊

高启孤高耿介，厌恶官场应酬，七年后，他借故离开饶府，依附岳父周仲达，在吴淞江畔青丘隐居，号青丘子，创作《青丘子歌》。

他的诗中，有“不闻龙虎苦战斗”句，明太祖闻之不悦。他认为，自己正处统一天下的“苦战斗”中，你不呐喊助威也罢，却竟然“不闻”不问，这是什么态度？所以，太祖早已不把他当好子民了。

四、明初，任翰林编修、为诸王傅

洪武元年〔1368年〕，高启应朝廷征召，他携同乡谢徽一道入朝，明太祖也尽弃前嫌，俱任为翰林院编修，协助宋濂编修《元史》，不久，又任他为诸王傅。

很显然，太祖这是试用他，考察他对朝廷的忠心程度。而他却敏感而紧张，表现出厌倦朝政，不求功名利禄的样子。

洪武3年，《元史》完稿后，太祖重用他，连跳几级，授他户部右侍郎，而授谢徽吏部郎中，谢徽谦虚一番后，欣然应允，可他却自陈年少，不敢当重任，固辞不受，触犯了太祖的逆鳞。结果，虽被赐金放还，但他以不识抬举的行动，表明了不与太祖合作的政治态度。

他返回青丘后，以教书为生，读写为业。

五、归隐后，写《上梁文》，横遭腰斩

洪武6年〔1373年〕，苏州府署新宅上梁，知府魏观请高启写《上梁文》。御史张度诬告魏观“兴灭王之基”，存心谋反。这可给太祖抓住把柄，其一、魏观府署建在张士诚废宫址上，意欲何图？其二、高启在上梁文中又用了“龙盘虎踞”字眼，犯了他的忌讳。

太祖认为，“龙盘虎踞”应指帝王所居，高启却称张士诚宫址，很显然，这是别有企图。《明史·高启传》透露，“启尝赋诗，有所讽刺，帝嗛之未发也。”太祖一开始就不喜欢高启，后来授户部右侍郎，他又不顺从，不与大明合作，还写诗说“不为五斗米折腰”，完全不是一路人，是可忍，孰不可忍？

朱元璋腰斩高启

这次，高启又有心存“异图”把柄，总算给抓住了他的罪证，于是，太祖便秋后算总账，判处魏观斫杀，而判处高启腰斩酷刑。

太祖说：“率土之滨，莫非王臣。寰中士人不为君用，诛其身没其家，不为之过。”他要杀鸡儆猴，警告那些不顺从的文人。

太祖还破天荒，亲赴刑场，监斩高启。当时，高启被腰斩，没立即死去，他半截身子伏在地上，却拼尽心力，用手蘸着鲜血，一连写仨大“冤”字，鲜红刺眼，瞩目惊心。太祖大怒，厉声连呼：“再斩！再斩！”结果，高启被大卸8块！时年39岁。

高启，行时太早、而殒折太速，远祸自保、而仍遭牵连，他的一生是暂短的，然而却是悲剧的人生。

六、明朝开国第一诗人

高启在文学上的最大成就，是于元末明初，在演义、小说、戏曲为主流的文化环境中，他独树一帜，挑起发展诗歌的重担，并改变元末以来纤秾缛丽的诗风，推动了诗歌继续向前发展，为明朝开国第一诗人。

他的文学思想，主张取法于汉魏晋唐，他着意模仿，又不流于形式，而自成一格，正如他自评：“兼师众长，随事模拟，待至心融，浑然自成。”

高启长于七律，清新超脱，雄健豪迈。清人纪晓岚盛赞：高启“天才高逸，其于诗，凡古人之所长，无不兼之，实据明一代诗人之上。”

高启著作，有《高太史大全集》18卷，其中诗歌较多，有2000多首，代表作为《梅花九首》。

毛泽东手书梅花诗

七、《梅花九首·其一》赏析〔上〕

高启的《梅花九首》是组诗，塑造了梅花的群像。《其一》为全诗之纲，诗人巧用典故，把梅花人格化，传神地刻画出梅花的形与神的特点，塑造了梅花的“高士与美人”典型形象。此诗为：

“琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽？

雪满山中高士卧，月明林下美人来。

寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。

自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。”

大意为：梅花本来是王母瑶台的神品，不知谁把她带到江南，让她随处可见？

她像大雪漫天时闭门高卧的隐士，又像清风明月的林泉下款款而来的淡妆美人。

寒冬时她依偎着萧瑟稀疏的翠竹，春暖时她仍在大片青苔掩埋下散发残香。

自何逊离开后，便没有好的咏梅诗了，不知她寂寞地在东风中，又开落了多少回？

红梅图

八、《梅花九首·其一》赏析〔中〕

前人认为，这首诗飘逸绝群，清雅超拔，题为咏梅，实则诗人心灵自白。

诗人在诗中，首先，认定梅花为仙品，然后，围绕“高士、美人”俩意象，展开多层次、多侧面描写，来表现梅花的高洁品格与清雅风姿。

首联，写梅花具有瑰丽的风姿、不凡的气质，本来只应该栖息在王母娘娘的瑶台里，却不知被那个神仙带到凡间，栽遍江南各地。诗人给凡间梅花，赋予谪仙身份，这一奇想，概括地写出梅花超凡脱俗的异于众花特点，又能引人阅读兴趣。

颔联，紧扣梅花异于众花的特点，用俩典故加比喻法，把梅花喻成“高士、美人”。先用苦寒洁白的雪来衬托高士的情操，以喻梅花如卧雪高士一样有孤清高洁品格；再以月色的清幽明丽来衬托美人的风姿，以喻梅花如月下素淡美人，有林下之风。意象鲜明，意境蕴藉。

这一联为千古佳句，与“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”名言，有异曲同工之妙。

颈联两句，为突出“寒、春”，诗人用了倒装句，理顺应是“萧萧寒竹依疏影，漠漠春苔掩残香。”

这颈联，按诗律，必须换角度写，意象方可丰满，于是，诗人改变写法，直接描写梅花寒冬开，而春天死的不凡特征。在寒冬时，她与翠竹相依为命，梅竹双馨，共傲奇寒，用描写加衬托法，进一步表现梅花的情操和风骨；春暖时，虽已“零落成泥碾作尘”，掩埋在厚厚的春苔下，她仍然“香如故”，释放余韵，与春苔相映衬，进一步表现梅花零落时的柔美倔强的风韵。

尾联，转向议论，用典故说事，写自己是千年难得的梅花知音。南朝何逊梅花诗写得好，何郎一去无知己；在我这个知己到来之前，梅花已寂寞孤寂地等待多少年了。这是说，自从何逊写了咏梅佳作后，800多年来，无人超越，又含蓄地表达自己也是咏梅高手。

梅花之形好写，而梅花之神难写。高启这首咏梅，巧用典故，突出“高士、美人”俩意象，深得梅花神韵，“超逸绝群，句煅字炼”，堪为咏梅佳作。

九、《梅花九首·其一》赏析〔下〕

古代咏梅经典名句，先有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，宋人林逋用描写法，传神地写出梅花的倩影与风韵，从而让梅花得到俩雅名：“疏影与暗香”。

而高启的“雪满山中高士卧，月明林下美人来”，也让梅花得到两个别致的雅名：“高士与美人”。俩诗人的句法不同，却同为经典佳句。

毛伟人年轻时读过高启梅花诗，年老了对诗中的经典佳句，仍一直念念不忘。想来，当与诗人的写法有关。

这两句，如果只当用比喻法写的，也未尝不可，诗句流畅，意象优美，而如果看作用典故加比喻写的，那么，意象则显得典雅隽永，意境则更蕴藉深沉了。

这佳句中，诗人用了俩典故，构成了全诗的“高士与美人”的鲜明意象。

袁安困雪与师雄梦梅图

其中“高士”，出自《后汉书》中“袁安困雪”典故。有一年，洛阳大雪，人皆除雪，外出乞食。洛阳令视察灾情，独见袁安门前积雪如故，以为他已冻饿而死，便派人清扫积雪，进屋察看，只见书生袁安瑟缩在床上，便问：“何不外出？”袁安说:“大雪人皆饿，不宜干人。”

后人把袁安这种宁可困雪而死、也不愿乞求他人的气节，称作“袁安困雪”，或“袁安节”。

显然，诗人是以“袁安节”来比喻梅花的高洁品格。只是人们常用梅花比喻人品，而诗人为反向用此比喻而已。

其二“美人”，典出柳宗元《龙城录》中“师雄梦梅”小品：隋人赵师雄，旅途饥疲，在路边树下睡着了。他梦见一位美女，淡妆素服，芳气袭人，语言清丽，把他引进一家酒店，饮酒交谈，恰似故交。又有绿衣童子来，起舞助兴。他醒后才发现，自己躺在大梅花树下，树上还有绿鹦鹉在啼鸣，空气中仍弥漫着淡淡香气。他知道梦见梅花仙子了。

诗人用此典，是以美女的淡雅清丽，比喻梅花冰清玉洁之性、出尘高雅之姿。

因此，高启采用这俩寓意美好的典故，一是赞颂梅花有像高士一样的高洁品格，一是赞颂梅花又有像美女一样的出众姿容，从而，描绘出梅花的玲扰身姿与高洁情操，塑造出神形兼备的梅花典型形象。

诗人这种写法，不落俗套，又意象典雅，意蕴隽永，堪为咏梅佳品。陈存选2024、02、04