· “老非遗”持续“减龄”焕新生 传承与创新激活新质消费

央视网消息：第四届中国工艺美术博览会5月12日在福建福州闭幕。作为我国工艺美术行业的顶级盛会，超百位国家级大师、超千名省级大师同台切磋技艺。随着工艺和理念的发展创新，传统技艺也在他们手中焕发出新活力。

展会现场，这张巨大的餐桌引人注目。直径近4米的桌面上，雕刻有万里长城、颐和园、黄鹤楼等16处名胜古迹。这件作品叫做《福满江山·中国餐桌》，以大红酸枝为材质，采用多层工艺手法，耗时近3年完成。

工艺理念创新 新产品层出不穷

代代传承的同时，传统技艺也在不断焕发新生。寿山石被称为中国四大名石，随着工艺和理念的创新，如今，作品已经从原来只有几百克的钮雕，发展到重达几吨的圆雕。

这件在菩提叶上创作的十八罗汉，是“藏族唐卡（化隆唐卡）”传承人更登才让带来的创新作品，令人耳目一新。

青海省工艺美术大师更登才让介绍，以前传统的是在棉布上绘制的，这次在菩提叶上的创新。菩提叶非常脆，绘画的过程当中难度非常大。在创作唐卡的过程中有了一些新的创作理念，把新创作的唐卡艺术融入到老百姓的生活当中。

工作台搬到展会上 非遗走近大众

从苏绣、石雕、钧窑陶瓷到铜艺，工匠现场展演非遗技艺，传统工艺化身国潮产品。牡丹瓷变成饰品、青铜器变成文具，“老非遗”持续“减龄”。来自浙江的铜雕大师程育全，现场教授观众体验铜雕、铜艺。他发现，这门老手艺正在被越来越多人所喜爱。

行业不断探索 传承与创新并重

中国轻工业联合会的数据显示，目前，全国工艺美术产业年收入3万亿元，全产业链从业人员超过1300万人，但仍然存在不足。

对此，全国各地出台一系列人才培养的扶持政策措施。江西景德镇陶瓷大学是全国唯一一所以陶瓷命名的专业性、综合性大学。针对传统工艺美术品存在的制作周期长、价格较高等问题，从业者也在不断尝试拓宽市场，让工艺美术贴近当代生活，培育新质消费。

苏绣：纤纤素手 绣韵繁花

作为中国四大名绣之一，苏绣也在本届工艺美术博览会亮相。苏绣最早可追溯到2500年前，是国家级非物质文化遗产。一针一线之间，都承载着江南的温婉秀美。在苏绣的故乡江苏苏州，越来越多的“80后”“90后”绣娘，用年轻人的脑洞和巧思，让苏绣“绣”出了新生机。

新创意新工艺 苏绣新作品层出不穷

探索苏绣的新发展，江苏苏州的一代代绣娘们一直在为此努力着。这幅2024年年初新出炉的双面三异绣作品，由两位绣工配合完成，同一张丝织底料，正面是白色的小狗，翻转过来就变成了一只栩栩如生的金丝猴。

今年35岁的马艳文有着16年从业经验，一次偶然的机会，她接触到了双面三异绣技艺。

马艳文遍访苏州，发现会绣这种双面三异绣的全苏州不超过10个人。为了不让这门技艺失传，马艳文放弃了原本在绣坊的工作，搬到村里向当地的手艺人学习。

两代人传承创新 将苏绣融入日常

在数千年的发展中，苏绣与江南的人们生活紧密交织，形成了丰富的艺术表现手法，图案秀丽、针法活泼、色彩清雅。如何让国风国韵融入人们的生活，和马艳文有着相同梦想的人还有很多。

在苏州高新区镇湖街道，2万多人的小镇，最多时有8000多名绣娘。“家家有绣绷，人人习针巧”，年过五荀的卢梅红至今仍每天坚守在绣架前。

要绣好这样一幅牡丹图，需要花费卢梅红小半年的功夫。不过自幼跟着她练习刺绣的女儿郁竹君，有一些特别的想法。

郁竹君开始研究如何将苏绣更好地融入日常服饰。她发现，苏绣“娇贵”不易打理的特点，与日常穿着需求存在天然的矛盾，而丝线色彩的精细自然，也很难在制衣工序中被精准还原。于是，她带着设计师团队，从面料、版型开始跨界，寻找更好的呈现方式。

苏绣传承人府向红介绍，结合当代人的需要、审美、用途来创作设计，希望通过这样的传承方式，让非遗、苏绣能传播地更广、更远，让更多的人来喜欢它、使用它。