探讨家庭创伤背后真挚的“爱”

本文转自：文汇报

尤金·奥尼尔名作将再登北京人艺小剧场

探讨家庭创伤背后真挚的“爱” ■本报驻京记者 彭丹

当家庭被打破温暖、秩序井然的一面，如何看待那些裸露的人性暗礁和家庭成员间的爱恨交织？一部创作于80多年前的剧作或许能给你启示。继《榆树下的欲望》《天边外》之后，美国著名剧作家尤金·奥尼尔的又一部作品《进入黑夜的漫长旅程》将被搬上北京人艺舞台。记者从5月13日的媒体见面会上获悉，该剧将于6月6日起在北京国际戏剧中心·人艺小剧场上演，带领观众深刻探讨家庭创伤背后真挚的“爱”。

《进入黑夜的漫长旅程》是尤金·奥尼尔在上世纪40年代创作的一部带有强烈自传色彩的作品，也是他晚期剧作中力度最强的作品。该剧于1956年首次上演，并使奥尼尔第四次获得普利策戏剧奖。全剧以詹姆斯·蒂隆一家一天之内的日常生活为主线，用草蛇灰线的手法，通过一幕幕对话揭开伏笔，将一个家庭数十年来的创伤抽丝剥茧般呈现在观众面前。由于掺杂了自身的悲伤与血泪，奥尼尔在写作这部作品时几乎每天泪流满面，这也让这部时间跨度仅为一天的作品饱含戏剧张力，这“一天”能平移到无数时空的家庭之中。“好的剧本永远在研究人和人性，奥尼尔从自己人生经历出发创作的这部作品赋予了它极大的真实性，也为我们提供了很多创作可能。”该剧导演张彤希望观众在观看此剧后能对人性的弱点有更深刻的认识，不要忘记家庭成员在愤恨、怨怼之外，也有对彼此真挚的爱——这或许是他们无望生活里唯一的希望。

《进入黑夜的漫长旅程》削弱了叙事层面，转而注重人物的内在感受，相应地，该剧的舞台美术也将利用写实与写意兼具的风格呈现原作中的诗意。“在原作中，雾是一个很重要的意象，詹姆斯·蒂隆一家人都被雾所笼罩，找不到出口与方向。”张彤介绍，届时弥漫的雾气、朦胧的灯光、白色的舞台、倾斜的地面以及占据舞台一半面积的水池都将协助观众理解这部作品。她认为话剧舞台表达有丰富的语汇，在语言之外，角色所处的环境、动作都会成为将人物内心外化的重要依据。“我们精简了一部分台词，让语言不打破舞台上既有的戏剧冲突感，把人物心理内在的部分顺利传达给观众。”

对于该剧的演员来说，出演这样一个高强度的悲剧作品，恍如剧名“进入黑夜的漫长旅程”。“排练过程挺‘痛苦’的。”饰演父亲蒂隆的孙大川苦笑，“剧中的人物不停争吵、抱怨，互相熟悉也互相陌生。”他把这次排演的体验称之为“对于演技与理念的自我毁灭和涅槃重生”，“越深入到这个角色里，越能感受到假定性与真实感的对撞，虚拟人物和现实自我的冲击。”

饰演母亲玛丽的龙一仪将排演过程比作“一层一层剥开洋葱”，一片一甲让人物内化到自己身上，“这个过程并不轻松，这个角色比我自身的年龄大很多，贴近角色让我仿佛经历了一个漫长旅程。”

（本报北京5月13日专电）