《进入黑夜的漫长旅程》“极简”登台

本文转自：北京日报

北京人艺今年首部小剧场新作亮相

《进入黑夜的漫长旅程》“极简”登台

本报记者 高倩

对演员孙大川来说，詹姆斯·蒂隆一角是他职业生涯中饰演的难度最高的角色。走过两个月充满“痛苦”的排练，即将面对观众的那一刻，舞台经验丰富的孙大川依然惶恐不安。詹姆斯·蒂隆出自美国著名剧作家尤金·奥尼尔的代表作《进入黑夜的漫长旅程》，6月6日，作为北京人民艺术剧院2024年创排的首部小剧场新作，《进入黑夜的漫长旅程》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场迎来首演。

《进入黑夜的漫长旅程》剧照。 李春光摄

现场

极简舞台外化复杂内心

《进入黑夜的漫长旅程》有着强烈的奥尼尔本人的自传色彩，构思酝酿历经十余载。全剧以詹姆斯·蒂隆一家一天之内的日常生活为主线，在一幕幕对话中，伏笔逐渐揭开，一个家庭数十年来的创伤被抽丝剥茧，进而产生强大的戏剧张力。1956年，奥尼尔去世后的第三年，《进入黑夜的漫长旅程》首演，并为他拿下了第四个普利策戏剧奖。

奥尼尔曾说，这是一部“用泪水和汗水凝结而成”的作品。区别于他的早期创作，《进入黑夜的漫长旅程》削弱了叙事层面，由外向内打开了更隐秘的戏剧文学性探索。“作品的文本具有一定的沉重性。”导演张彤说。每个角色的性格、职业、过往等多方面原因缔结了詹姆斯·蒂隆一家的复杂纠缠：父亲詹姆斯守财自负，母亲玛丽浑浑噩噩，大儿子杰米嗜酒如命，小儿子埃德蒙身患重疾，他们互相诋毁，却又彼此深爱。从清早到深夜，一家人冲突不断，夫妻、父子、兄弟关系中最亲密也最难堪的多面性被极致地剖解开来。

在舞台呈现上，《进入黑夜的漫长旅程》以极简的手法外化了角色的内心世界。匣状的表演空间里，高低起伏的坡道三面环绕，包裹起一半水洼和一半平地，演员穿行其间，搅起阵阵波澜，白色的浓雾总是骤然袭来，似乎要将一切隐去。在原著文本中，“雾”是重要的意象与讨论对象。“雾气是朦胧的，就像这一家人的内在感受，他们似乎都被迷雾困住了，挣扎着试图走出来，而水会带来一种沉溺的淹没感。”张彤解读道。坡道同样暗喻他们的心境，一家人在这里走来走去、上上下下，从相安无事到爆发破裂，再到重归于好，相似的循环总是周而复始。

幕后

“有痛苦才有蜕变”

“抽象的环境更需要演员去把它填满。”饰演母亲玛丽的龙一仪说。无论是她与孙大川，还是两个儿子的扮演者王佳骏、杜子俊，都在靠近角色、丰富充实角色的过程中吃够了苦头。《进入黑夜的漫长旅程》深切展现了家庭中的矛盾，撕开伤疤时，奥尼尔的笔触细腻幽微，以塑造游手好闲的大儿子杰米为例，奥尼尔把他被忽视、被边缘化的痛苦藏在了荒唐放浪的面具之下。

“有时候，我们必须唤醒自己成长过程中最痛苦的那部分回忆，调动类似的情感，投射到角色身上。”饰演杰米的杜子俊说。排练时，大家不断地抽离沉浸、跳进跳出，反反复复的冲击实在算不上轻松。饰演小儿子埃德蒙的王佳骏也感受到了前所未有的挑战：“这部作品的深度、厚重感是我从来没有遇到过的。”埃德蒙以奥尼尔本人为原型，“我尽了自己最大的努力去呈现这个角色，但首次与观众见面，还是非常忐忑。”王佳骏说。

但让北京人艺院长、《进入黑夜的漫长旅程》艺术指导冯远征感到惊喜的，正是演员们所经历的“痛苦”，“因为有痛苦才有蜕变。”在冯远征看来，人艺的小剧场作品“一戏一格”，这片领域既是探索前沿表达的阵地，也是锻炼青年导演和演员的平台。

《进入黑夜的漫长旅程》演出时，张彤执导的另一部人艺小剧场作品《长子》也在同期上演。作为与人艺三度合作的院外导演，张彤很喜欢所有人“心都在戏上”的创作氛围，“不论是主创的前期创作，还是排练演出，大家的投入让我觉得很踏实。”未来，北京人艺将继续探索与更多艺术家的合作可能，不断丰富剧院的作品积累。

据悉，《进入黑夜的漫长旅程》本轮演出将持续至6月30日。