勤耕艺田 铸就不朽传奇

杭州日报讯 50岁学画，60年临帖，70年篆刻，西泠印社首任社长吴昌硕，集“诗、书、画、印”四绝于一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。年轻时的吴昌硕对艺术创作自金石篆刻入手，整日与石为伴。他曾自语：“余少好篆刻，自少至老，与印不一日离。”而对石鼓文书法的毕生探索，成就了他的篆书艺术，并且在临学的过程中能够做到食古出新，形成自我面目。晚年的吴昌硕，在艺术的研究和创作方面仍孜孜以求，坚持每日读书、吟诗、写字、绘画和刻印，并乐此不疲。

西泠印社是中国近代文化的一个缩影，很多社员都是近代文化艺术的旗帜人物，对中国传统文化艺术的继承与发展起到了不可或缺的重要作用。

西泠印社120年发展历程中，诞生了许多杰出的艺术家，如吴昌硕、王福庵、潘天寿等，他们以笔为犁，以墨为种，辛勤耕耘在这片艺术的田野上，更以其卓越的成就和无私的奉献，成为了西泠印社的艺术“劳模”。五月，向每一位辛勤耕耘的人致敬，希望能够由此激发更多人对艺术的热爱和追求，让艺术的魅力在更多人的心中生根发芽。

“巧诚为之，拙亦宜然”：

王福庵的勤勉与刻苦

西泠印社“创社四君子”之一王福庵，书法兼善诸体，尤精篆隶。他曾用标准的篆书，书写了五百多个篆书部首及独体字，名为《说文部目》。其篆刻与书法造诣，独领一代风骚 ，在近代百年书法篆刻史上，堪称一代大家。

“我的老师江成之先生和高式熊先生经常去拜访王福庵先生。”西泠印社社员张遴骏说，“当时，高老跟王福庵先生住在同一条弄堂里。每天清晨，王福庵先生就起床了，简单梳洗一下就开始写字。等高老和江先生他们早上八九点去拜访他的时候，他书房里面早已经挂了好多字了。”

《福庵印稿》是王福庵从1920年至1945年间的自存印稿，共101册，收印10418方。“里面大部分都是姓名章，或者一些人的收藏印，也有少量的自用印章。实际上王福庵先生刻的印章远不止这些。我们现在也可以看到拍卖场里面有好多王福庵的书法作品，都可以看出他是非常勤勉的。”张遴骏认为，王福庵先生努力做实事且很低调。“他有一枚自用印，叫‘持默翁’，他不为名不为利，很少会去发表自己的意见，但是默默地做了好多好多很实在的事，无论是为了印社，还是为了篆刻的传承发展。”

“拙亦宜然”这方元朱文印，是王福庵先生约六十九岁时所刻。“拙亦宜然”出自晋代文学家潘岳的《闲居赋》，这篇赋是总结潘岳自己30年的做官经历，表现了他闲居的乐趣。王福庵在北伐胜利之后曾任职印铸局，是真正的职业印人，他在京期间曾兼任故宫博物院古物陈列所委员，名声素著。到了抗战时期，日伪政权要他任职伪印铸局，他托病坚拒，宁肯断绝收入。其间，他在家“日刻一印”以自娱，“巧诚为之，拙亦宜然”，这方印表达的正是他虽然在家不做官，但却恬然自如的人生态度。

“可以说，王福庵先生凭着他的书法、篆刻养活了一家三代人。当时从官场到民间，王氏作品的受众面极广。尤其是印章，到银行去领钱、领挂号信等日常事务都需要盖印，有点条件的人家就想请王福庵先生来刻印，因此他的印章几乎人手一枚。”据西泠印社社员周建国介绍，“由此说王福庵先生是印坛或书坛上的‘劳模’，也确实是名副其实。解放以后，他陆续把自己的作品捐给了西泠印社、上海博物馆等公家机构收藏。目前我们推算下来，王福庵先生一生刻的印章估计有2万多方，现存可查的印谱资料上面有1万多方，还有许多没有被记录下来的，以及早期用于练习刻的印和送人的印章，这些都是有资料能够考证的。”

“四壁花光照读书”：

潘天寿的执着和坚守

一艺之成非偶然，千锤百炼方溢彩。在早期西泠印社社员、大画家潘天寿的晚年，他反复对人说，“我从十四岁起，就下决心要做一个中国画家。”简洁的话语中，透露的是一种对艺术的执着追求与深沉热爱。潘天寿的一生，也是对这句话的生动诠释：从青涩的少年到成就卓著的艺术家，他始终坚守着自己的初心，将一腔热血倾注在画纸上，将灵魂深处的情感与哲思凝结于一笔一画中。

有艺术爱好者看大画家随便抹几笔，便是一幅好画，于是也就漫不经心，以为自己也能从胡乱中创造出奇迹。大画家创作看似随意，实则不然。潘天寿在浙一师读书时，以每日创作二三十幅画作的惊人产量，展现了其非凡的勤奋与投入。这种努力贯穿其一生，即使到了晚年，潘天寿无论是在绘画还是书法领域，都保持着高度的专注和不懈追求——艺术大师的背后，是持之以恒的严谨态度与勤勉实践。依其识高、技高、品高，潘天寿以“强其骨”“一味霸悍”的雄强气概，在近现代中国画发展史上，书写了一段属于他自己的传奇篇章。

潘天寿纪念馆馆长、中国美术学院教授陈永怡曾这样评述潘天寿：“孤独者思想高拔和艰苦执守，也许人可以在踽踽独行中咀嚼甘苦，与世隔绝，独善其身。然孤独的真正境界还不在此，而是‘众人皆醉我独醒’似的践行。因为执守需要信仰和信念。而面对质疑和诘难，潘天寿始终执守了中国画的传统和特质，在其教育生涯中始终坚定地执守教育的本质和规律，时刻不忘开拓创新。而这份信念与执守，正是我们当下社会很多人所缺失的。”

“拟驮臾岭蜗茅宇，四壁花光照读书。”潘天寿用一生诠释了什么是真正的艺术家，他的坚守、创新和追求卓越的精神，将永远激励着后来者不断前行。“像潘先生这样真正用心作画、勤勉作画的人似乎并不多。”陈永怡说，“艺术贵在坚守，不是说每天十来个小时都在干活，而是在任何风雨之下，他都能够坚守，为既定目标而努力奋斗。”她认为，从艺之人，应该记住潘先生这一句话，“名利之心，不应不死。学术之心，不应不活。名利，私欲也，用心死，人性长矣。画事，学术也，用心活，画亦活矣。”