思考中国画教学创新价值 探索中国画教学创新路径

本文转自：光明日报

湖南女子学院美术与设计学院：

思考中国画教学创新价值 探索中国画教学创新路径

作者：沈名杰

《光明日报》（ 2023年09月08日 09版）

中国画融诗、书、画等艺术形式为一体，蕴含悠久的历史和丰富的内涵，是中华优秀传统文化的重要组成部分。湖南女子学院美术与设计学院美术学专业以创新中国画教学为切入点，紧跟时代步伐，深入思考中国画教学创新的价值，探索中国画教学创新路径，培养高素质应用型专业人才。

以湖湘文化滋养教学创新

中国画教学是传承和发展这一优秀传统文化的重要路径，学院扎根地方，在专业教学中积极弘扬湖湘文化精神，为中国画教学赋予更丰富的地方特色和文化内涵。

学院召开专业建设工作推进会，归纳近年来在中国画教学方面取得的成果，明确教学创新重点工作任务。组织召开2022级人才培养方案修订专家论证会，围绕培养目标、毕业要求以及核心课程设置等问题进行探讨交流，明确以湖湘文化滋养教学创新的必要性。

学院将湖湘文化元素融入中国画教学中，培养学生的民族自豪感和文化认同感。在《中国画》课程教学中，教师介绍湖湘地区的历史、风俗习惯、民间故事，让学生更好地了解湖湘文化的内涵特点。近年来，美术学专业教师完成与湖湘文化、中国画教学相关的课题6项、学术论文16篇，其中3篇发表于CSSCI期刊，出版专著2部。

学院积极探索湖湘文化背后的价值观，引导学生深入思考湖湘文化背后的价值取向。在《工笔人物创作》课程教学中，教师利用历史人物工笔画作品来展示湖湘人士淳朴重义、勇敢尚武的品质，鼓励学生在艺术创作中追求真善美。学院还扎实培养学生的创新意识和实践能力，借鉴湖湘文化“经世致用”的特质，培养学生的中国画创新意识和创作实践能力。

以写生实践促进教学创新

步入新时代，创作技法、绘画语言的革新让中国画创作展现出了新的生机与活力，也带动了中国画教学的创新。学院在保持中国画传统教学路径的基础上，注重提升教学的创新性、融通性，不断丰富教学内容，着力促进学术与实践的融合。通过写生实践，学院积极培养学生的观察力和表现力，带动学生创作出更具创新性的作品，激发学生的艺术潜能，推动中国画教学创新发展。

在《风景写生》课程教学中，教师引导学生进行系统的观察训练，帮助学生更好地理解和表达创作对象，并在写生作品中加入自己的想象和情感，发挥创造力。在《工笔花鸟创作》课程教学中，教师鼓励学生对线条、色彩、构图等手法进行创新，让作品更具个人风格。

学院每年举办美术学专业毕业创作展，先后有12名学生的作品入选第三届、第四届“湖南省高校毕业季美术作品展”。学生创作的中国画作品入选“长沙市优秀美术作品展览暨选送作品参加第十三届全国美术作品展览湖南省展览”，在第七届、第八届“湖南省青年文化艺术节”中获金奖。学生创作的优秀作品紧跟创作前沿、传承传统文化，凝聚了丰沛的艺术想象力和创造力，彰显了良好的艺术品位、家国情怀和社会担当。

以“双创”教育推动教学创新

创新创业教育是深化本科教育教学改革、培养学生创新精神和实践能力的重要途径。学院通过“双创”教育，着力激发学生的创造力和创新精神，培养具有创业精神和创新意识的艺术人才，有力推动中国画艺术的传承和发展。

学院通过开设《中国民间美术》《陶艺设计》《手工文创》等课程，将中国画与剪纸、泥塑、陶艺、文创等艺术形式相结合，带动学生通过多种媒介开展创作，激发学生的创新思维，培养跨领域合作能力。学生设计的剪纸、文创作品获得多项国家级、省级设计大赛奖项。

学院鼓励学生开展创业实践，在艺术市集、展销会等活动中体验创业过程，培养学生的市场意识。学院实施创业导师制，由创业导师引导学生积极参加文创设计、艺术展览等实践，用中国画元素点亮创意，创作既具艺术气息又适应市场需求的优秀作品。