“稽古振今”第八届杭州中国画双年展暨全国高等艺术院校中国画教学临摹展开幕

探索中国画的当代意义与未来可能

杭州日报讯 2月18日，“稽古振今——第八届杭州·中国画双年展暨全国高等艺术院校中国画教学临摹展”在浙江展览馆开展。

活动由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化广电和旅游厅、中国美术学院主办，浙江省美术家协会、浙江画院、中国美术学院中国画学院承办。

师传统师经典，开启一条古今对话之路

自2011年首届“意之大者”启幕，杭州中国画双年展便循着中国画传统形制，探索其当代生命力。第二届“长卷视界”以延绵画卷重构时空叙事，第三届“辑页掇英”聚焦册页的日常哲思，第四届“正大气象”彰显中堂的庄严格局，第五届“和风屏山”以屏风为媒介融汇古今，第六届“雅集兴答”重现场景化的文人雅集，第七届“五岳归来”则跳脱形制的框架，从“师造化”的角度演绎山水精神与自然造化的共生关系。

中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江认为，“稽古振今”邀请的全国40多位优秀艺术家，代表了当今中国画师传统师经典的高度， “就策展而言，这个展览是稽古意图未满，振今锋芒毕露。”谈及八大院校的临摹作品展览部分，他评价道，“洋洋洒洒、琳琅满目，充分体现了今天中国画临摹教学的强大阵容。”

中国美术学院院长余旭红表示，“稽古振今”，这是对传统的深刻回望与总结，通过这种回望，为当代中国画的创新与突破提供坚实的基础和方向。这种在继承中创新、在创新中继承的动态平衡，是民族文化自信的体现，对于中国画教学也具有重要的指导意义。

策展人、中国美院中国画学院副院长盛天晔表示，本届双年展聚焦“师古人”的核心命题，既延续了历届对中国画本体的深度追问，亦开启了一条更宏阔的古今对话之路。展览以古鉴今、以今承古，旨在通过笔墨叩问中国画的当代意义与未来可能。

临摹与创新，中国画的传承密码

展览分为两部分，由特邀艺术家呈现的杭州·中国画双年展（主体展），与汇集多所国内高等艺术院校的中国画教学临摹展（平行展）共同组成。中国画之“临摹”并非简单复制，而是一种“以古为师”的创造性学习。正如石涛所言：“古者识之具也，化者识其具而弗为也。”临摹的价值在于通过反复研习经典，掌握笔墨语言的内在规律，进而为创新奠定基础。正是这种“师古而不泥古”的精神，使得中国画在千年的传承中始终保持生生之力。

临摹是中国画传承的重要方式，但临摹与创新并非对立，而是相辅相成的关系。临摹是创新的基石，创新是临摹的升华。正如齐白石所言：“学我者生，似我者死。”艺术家在临摹中汲取传统养分，进而通过个性化的艺术语言实现创新。这种“以古为师，以今为用”的创作路径，使得中国画在当代语境中焕发出新的生命力。中国画的临摹传统不仅是技法传承的基石，更是推动艺术创新的隐性动力。在人物、山水、花鸟三大画科中，临摹与创新的互动关系贯穿千年画史，形成了独特的艺术演进逻辑。

从人物画的形神再造、山水画的笔墨实验到花鸟画的意趣升华，临摹始终是中国画创新的“隐性基因”。它不仅是技法的传承工具，更是艺术史演进的“解码器”——通过临摹，画家在历史长河中与古人对话，在程式与自由、形似与神似、传统与当代的张力中，不断激活中国画的生命力。临摹与创新的共生关系，正是中国画千年不衰的核心密码。

中国美协分党组成员、秘书长王平认为，临摹是中国画学习中的一座传统的阶梯，这场以‘稽古振今’为名的艺术雅集，正在书写中国画传承创新的时代注脚，推动新时代中国画高质量发展。策展人、北京画院院长吴洪亮提出，“我们力求让艺术家尤其是参展的老中青艺术家，能从前辈身上汲取能量，跟今天的艺术进行碰撞，也希望通过这个平台，把各高校相互交流临摹的机会都放在杭州。”参展艺术家代表、广东美术馆馆长王绍强表示，“稽古振今”是一个有思想的新角度，为在校青年学生提供艺术交流的平台，共同探讨穿越千年的中国画。

杭州·中国画双年展始终以“回眸世纪发展之路，创新国画学术话语，重建当代文化联系，再造东方艺术高峰”为使命。本届“稽古振今”既是对前七届的总结升华，亦是对未来的前瞻宣言——中国画不仅是民族文化的基因载体，更在固本培元中生生不息，于时代浪潮中再放新声。

展览将持续至3月18日。