《风再起时》：香港电影史诗式黑帮片

老实说，在电影未上映之前，我对《风再起时》是表示非常期待的。

不仅是因为它在第46届香港国际电影节上赢得满堂彩，并且代表香港角逐第95届奥斯卡金像奖最佳国际影片。

这部由翁子光执导的作品，不单云集了郭富城与梁朝伟两位大咖，更是野心十足，从日治侵略描述至80年代，属史诗式格局叙述香港全盛时间的辉煌历史，场面浩大更云集粒粒巨星。

可是，《风再起时》上映10余日后已“劣迹斑斑”。

票房仅4600万，40%的好评率，44%的人打了三星评价

再看看导演在映前发布会说的那句话：

（电影）强调时代更替，风格带有诗意，除了警匪片式的官能刺激之外，也着墨于怎样看香港这个地方，以及香港人的心态。这是个百分百香港故事，充满年代感，富有特别情怀的电影。

尽管翁子光导演指出或许电影与主流观众期待的港产“动作猛片”有所出入，他说：这不是一部大家常见的商业动作港片，这是一部赋香港情怀的言情历史电影，这个说法也许不好卖，但我相信它有它的观众，有它的知音。

《风再起时》除了星光熠熠，摄影、美术、配乐和声效都令人叹为观止，将老掉牙且拍到烂的“四大探长”故事，摄制成为《阿飞正传》加《花样年华》的画面，既反叛又唯美，比王家卫更王家卫，颠覆了大家对人物传奇和警匪类型片的思维！

翁子光导演一定有很多内地观众不太熟悉。

他2015年曾凭《踏血寻梅》夺第35届香港电影金像奖最佳编剧，去年监制的电影《正义回廊》亦收获大量香港观众好评。

“情怀牌”无疑是近年来香港导演们打的最漂亮的一次。

拍摄《风再起时》圆了我年少时，想像自己执镜拍下传记片的电影梦，我亦怀着那份如梦的旧，眼里看着现场那些我最喜爱和敬重的演员，如痴如醉。《风再起时》是一封给香港的情书，写下曾经千疮百孔的老香港故事，拼凑过去的回忆碎片。

从这句话来看，我以为又会是一部像《追龙》那样全面中肯的作品……

其实翁子光导演早期作品如《明媚时光》与《微交少女》水准皆惨不忍睹，一个评分6.3一个评分4.7。直至《踏血寻梅》把他推上“名导”之列，技惊四座。

再来就是今年的《风再起时》，据说花2.5亿巨资打造，现在看来的确失望。

目前评分6.4，看趋势还有下降的空间。

甚至有不少网友形容电影是“伊托答辩”！

随即导演在微博发表长达2000字“反击”。

《风再起时》的技术层面无疑在华语电影中别树一格，每个场景、每格画面皆精雕细琢，极具视觉上的甜头，加上一众巨星与幕幕大场面，某程度上或会令你想起好莱坞史诗式黑帮片的气魄。

但《风再起时》成也野心、败也野心，据说电影初剪长达6小时，再来的删剪版也达3小时，再又有“技术问题”，终至不足2个半小时，可想而知剧情真会走了样。

未知《风再起时》最终会否如《踏血寻梅》般推出导演版，可就此观众评价来看，只见电影有过多的人物与支节，彼此难以连贯，剧情松散得如像看段漫长的预告片般。

《风再起时》表面上是“四大探长”的老瓶旧酒，实际上却是以古鉴今的寓言故事。

剧情横跨三十年，多角度探讨殖民地时代香港的转变，主角们都是说故事的人，但同时也是故事里的人，大家都未能完全掌握自己的命运，大家都有不同的遗憾。

片中的磊乐和南江虽然曾经叱咤风云，其实也只是动荡大时代里的过眼云烟。

《风再起时》从日侵前谈至几位总华探长的崛起，再至廉政公署的出场，如何导致几人败走。这随时是要拍三部曲的幅度。

但它以不足2个半小时的篇幅，还得要谈大量角色的背景故事与人际关系，顾此失彼。

甚至有种啼笑皆非的感觉的感觉。

而且以吕乐、蓝刚为原型的香港“四大探长”题材电影，过去已经拍了很多遍，说实话，自从王晶炒冷饭之后，观众真的要对这个题材“免疫”了。