爆裂点中邦sir找江铭做卧底，江铭发问，“三年又三年那种啊？

观众会心一笑，明白这里致敬了《无间道》。

香港电影对世界电影的影响，至少贡献了两个类型，一个是动作片，一个是武侠片。而动作片又可以延伸出警匪犯罪，目前流行的缉毒、反黑以及卧底，都在这一大类型之下。

邦sir找江铭做卧底

研究香港电影的美国学者大卫·波德威尔所写的《香港电影的秘密》，就用“尽皆过火，尽皆癫狂”作为第一章的标题。这一点，在香港电影史上，可谓是超过五十年不变。

1967年，张彻拍摄《独臂刀》，由王羽出演，票房突破100万，是香港第一部票房突破百万的电影，由此张彻有了百万导演的称号。而后他将这一充满暴力美学、硬气十足的动作片类型发展了下去，从上世纪60年代末到70年代初，拍摄了一系列由狄龙、姜大卫出演的动作片。二位男星不但成为了香港电影史上的初代CP，其中的兄弟义气和双雄对决影响巨大，为后来一系列从古装到时装的江湖片奠定了基础。

八十年代，张彻的弟子吴宇森以《英雄本色》名声大噪，由周润发、狄龙、张国荣出演，电影不止延续了这种兄弟义气的模式，更将双雄发展成了N雄，成为新的叙事经典模式。其后吴宇森拍摄了周润发、李修贤主演的《喋血双雄》，继续将这种警匪对决发扬光大，并将他的暴力美学推向了全世界。

《英雄本色》

此后警与匪，警察与卧底，黑帮与黑帮兄弟之间的情谊，在二人或三人关系当中来回打转，辅以极致的暴力美学，成为香港电影这一类型中的固定模式。但随着上世纪90年代香港电影衰落，导演、演员有人远走好莱坞之后，这一类型有些衰落。20世纪末期，仅有杜琪峰的双雄之作《暗战》《暗花》《枪火》等作品代表。这一时期暴力美学不再受推崇，挖掘人物内心的人性成为潮流，巅峰之作即是2003年的《无间道》。

未曾想，后来香港电影的暴力美学又回来了。但与前作们相比，电影叙事和人物塑造都未有进步，升级的只有更为宏大刺激的场面和制作血腥暴力。但时代变了，观众渐渐不吃这一套了。

经历了八、九十年代录像厅时代的洗礼，2000年后的好莱坞大片轰炸，内地观众已逐渐寻找到了自己的口味。2023年夏天，汤姆·克鲁斯的《碟中谍7：致命清算（上）》在中国内地票房不如《茶啊二中》——一部很多人并未听过名字的动画电影，就可见一斑。而今年最受内地观众欢迎的内地电影是《消失的她》《孤注一掷》《封神第一部》《长安三万里》等。

某种程度上说，电影票房是最直接的体现，观众真金白银用钱来表示的他们的选择。在《芭比》之前，《你好，李焕英》是全球票房最高的女性导演、女性主演以及女性题材的电影，就体现了观众的选择。

时代变了，当个人家庭影院和线上观影随时可以实现的时候，去电影院看电影更像是一种社交行为——找到一个让大家都能产生共鸣的情绪上的连接，可能更具有现实的意义。

香港电影从很早开始学习好莱坞的经验方法，也发展出来了自己的路，但香港电影的创作者们似乎从未有真正的研究过人物和剧本创作，亦没有跟上观众的转变。

近两年，在内地有着较好的票房和口碑的香港电影，恰恰都克服了上述问题取得的成功。尤其是2023年上映的《还是觉得你最好》（港名《饭戏攻心》）和《毒舌律师》，正是凭借角色魅力和人物情感才被认可的。

如今的观众，和40年前的观众，看到的香港电影还是同一批演员、同样的剧情，观众的耐心还会剩下多少呢？