人人都爱的大卖电影，我还就是看不进去！

2024年7月24日刊|总第3672期

沈腾和马丽主演的《抓娃娃》，上映以来一直处于热卖状态。豆瓣7.4的评分，也代表其口碑经受住了检验。然而，即便是如此大卖的影片，也并没有让所有人都满意。

前不久，著名导演陆川（代表作《寻枪》《可可西里》《南京！南京！》）在个人社媒账号上称其为“低质强碱性搞笑片”，并感叹“（《抓娃娃》）称霸中国电影市场，是文化的悲哀。”

引起网友关注后，该内容很快被删除。

经过这么一番发了又删的操作，网友的兴致反而更加高涨。在如今商业互捧盛行的大环境里，网友其实更希望听到不同的声音、能代表个人真实感受的声音。

正如之前影视独舌文章《40亿的KPI，能完成么？》中所分析的，《抓娃娃》属于强假定型喜剧，如果某位观众无法接受“土豪父母装穷教育孩子”的假定，那么整部影片的笑点和梗，他都无法代入，也就注定很难看进去。

就连《肖申克的救赎》和《教父》这样的影史经典都有观众写差评，何况一部国产喜剧片呢？

电影是直接面对市场、直接面对观众的商品，因此创作者和投资人都在追求受众上的最大公约数，只不过方式方法上有所不同。有的电影用类型融合来叠加受众，有的电影用IP转换来叠加受众，有的电影用CP重组来叠加受众……

然而，无论如何去叠加受众，如何追求最大公约数，总会有无法囊括其中的少数观众。而我们作为观众，也时常会遇到某部影片票房口碑双高，别人都说好，自己却偏偏看不进去的时候。

《影视独舌》采访了几位影评人、资深影迷、影城经理，让他们讲讲自己被“最大公约数”排除在外的经历。

以下均为受访者的自述。

徐女士（影城经理，70后）

主要观影地：上海

很多人对影城经理有个误解，认为我们每部新片都会看。

几年前确实是这样。当时新片上映都会提前办看片会。影城经理看过后，凭借自己的经验去预判票房表现，从而制定排片计划。这几年各种大数据多了，经理们凭经验的判断，往往不如凭预售数据、市场反馈的判断来得更准确。

没有了提前看片，影城经理忙起来是没空看电影的，就会错过很多新片，只能在休假的时候才去补上。

这就说到了我一直没看进去的《你好，李焕英》。

上映前我没看全片，只看了一些预告片段，感觉制作上很一般，没有“电影感”，喜剧段落也很像小品。我觉得，至少要有一定的声画效果，要有一定的视听刺激才有进影院的必要。

身边不少人都说我要求高。《你好，李焕英》没能劝我进影院，却并不妨碍我给它足够多的排片。

排片要客观、要理性，而看电影应该回归感性。喜欢就去看，影院里二刷三刷我都干过；不喜欢就可看可不看，很多片子就算在视频平台上二倍速看了，还不是看过就忘。

慕容天涯（教师、资深影迷，80后）

主要观影地：成都

我属于比较温和、宽容的影迷。基本上新片一办点映，我就会进影院去看。一年下来票根能攒一百多张。看电影这个行为对于我来说，就是生活的一部分，也就很少有“看不进去”的情况发生。

不过对于某一类影片，比如日漫剧场版。我能深切地感受到我观影的共情程度，和我的学生们的共情程度，是存在很大差距的。

我教的是高中，学生普遍学业紧张。日漫不那么占用时间，他们接触就会多一些。而进影院看电影的话，他们一般只会选择最热门的、口碑和票房双高的作品。对于这类作品，我和他们的观感很少会产生分歧。

但是对于一些日漫的剧场版，我和他们的感受就会差很大一截。他们平时追番，更了解人物关系，对银幕上的每一个梗都能及时反应。我平时不看日漫，看剧场版通常就会一头雾水，需要用很长的时间来梳理人物关系、世界观之类的。

尤其是一些涉及到过往人物恩怨的梗，我就完全get不到。不过，我能从整体上理解学生们为什么喜欢这些日漫IP，能看到其中或热血、或有趣的内核。

漫语君（北电在读研究生，90后）

主要观影地：北京

有时候“看不进去”的感觉会来得非常突然。我印象最深的是《河边的错误》。

我之前看过导演魏书钧的《永安镇故事集》，非常喜欢。再加上得知《河边的错误》在平遥影展拿了大奖，本来是非常期待的。结果整个看片过程，我完全看不进去，时不时就下意识地去看手机。

这个故事可能单纯地不吸引我。后边反映男主精神恍惚的段落，镜头语言看起来似乎有新意，但其实有借鉴寺山修司的感觉。当时让我有点困惑。我觉得魏书钧用力过猛，适得其反了。

后来和同学、朋友们交流，发现大多数人是喜欢这部电影的。票房那么高，说明主流观众也认可。不过我坚持认为它被高估了。它的高票房，更多的是因为迎合了当下年轻人的审美趣味。

这种风格的电影在内地的大银幕上的确不算多见。影迷们喜欢有个性、有风格的导演。

孤烟（影评人、杂志主编，80后）

主要观影地：深圳、北京

今年春节我带一家人去看的《热辣滚烫》，然后就发现家人都挺喜欢，而我就是看不进去。

我不喜欢《热辣滚烫》的原因主要有三个。

其一是它的主题和日本的原版《百元之恋》不太一样。《百元之恋》结尾传达的是“比赛输赢很重要”。就是说，你既然想做这件事（打拳），你去参加比赛，你就是要赢的。这样女性崛起的主题更为完整、透彻。《热辣滚烫》结尾传达的则是“输赢不重要”。

其二是贾玲目前还称不上是一名合格的电影导演。她在《热辣滚烫》中的拍摄方式略显平庸。片中几处亮点，比如隔着玻璃看曾经的自己、天桥上打拳的运镜，以及片尾绕着拳台的长镜头，都是原版就有的。

其三是《热辣滚烫》宣发期过多地使用贾玲的减重来炒作话题，给我留下了不太好的印象。

看完片后我和家人聊天，我能理解他们为什么喜欢《热辣滚烫》。毕竟贾玲减重的行为，对人们重视自律、重视身体健康是有正向影响的。他们则无法理解我对影片的不满，因为他们没有看过原版《百元之恋》。

唐大远（电影大V，80后）

主要观影地：长春、上海、北京

我每年都会参加各种电影节和影展，看过很多国家各种风格的影片后，对于院线里的商业片，有时候的确会产生和大众截然不同的观感。

比如去年全球热卖、口碑也非常高的《芭比》，我就看不进去。

在视听上，或者说电影工业水准上，《芭比》肯定是上乘之作。我看不进去，是因为我从内心里，比较抵触这种立场特别直接的电影。

《芭比》所表达的东西很生硬，而且侵略性很强。它就像是那种咄咄逼人的父权电影的镜像版。我并不讨厌父权和女性主义，我只是讨厌把这种性别立场、意识形态过于鲜明化，整得好像政治宣言一样。

看片过程中，我会思考，我们进影院来，到底是要看电影，还是要去get别人的某种主张。我可以理解女性观众渴望有意见领袖站出来为其发声，但我不是女性观众，我有这种抵触情绪非常正常。

同理，如果一部影片把雄性色彩表达得过于猛烈，甚至夹带仇视女性、鄙视女性、污蔑女性的内容，我肯定也会看不进去。我认为电影创作应该是包容的、多元的、温柔的、美好的。

结语

在被问到是否曾把这些观点发布到网上时，几位受访人不约而同地表示没有。当一部影片已成大热之势，看不进去的自己就变成了“少数人”。

他们有人觉得在网上发布差评，可能会惹来片方要求删帖，或者遭遇粉丝们的围攻，很烦。有人则觉得去争辩一部电影的好坏是无意义的事，因为每个人对同一部电影的直观感受，本就萝卜白菜各有所爱。

当发现自己是一部大卖影片的“少数观众”时，你会孤单吗？

【文/满囤儿】

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