出发与归来——专访菏泽籍书画艺术家李荣海

大众网记者 卞功浩 刘涛 实习生 陈孟晗 菏泽报道

出身贫苦农家，醉心书画世界，从菏泽到北京，见证了李荣海的艺术求索之路。当他翻越一座又一座艺术的高峰，却返回故乡菏泽，将一切献给了家乡。

9月13日，李荣海夫妇向菏泽市人民政府捐赠共1931件书画作品，其中包含839件他自己的作品和1092件珍贵藏品，大义之举令人肃然起敬。

在艺术的道路上，李荣海坚定跋涉，将故乡的人和风物纳于笔底，展现出鲁西南特有的味道。在古稀之年，他将自己的所有捐赠给家乡，真正践行了艺术服务人民。

从有到无，从聚到散，李荣海辛苦耕耘，又将所得倾囊捐献，展现出一位艺术家的赤子情怀。

无论走出多远，故乡是心底永远的牵挂

牡丹之都，七里河畔，坐落着一座古色古香的建筑——李荣海美术馆，现在又名菏泽市艺术博物馆，满馆的书法绘画作品让这一方天地别具洞天，在馆后有一方小院，名为“耕夫书屋”，李荣海夫妇便静居于此。

在访谈时，75岁的李荣海依旧精神矍铄，沉稳和蔼。“书画诗文作难求，古今未来为担当。”他深情地念出这句诗，说道：“担当对艺术家来说是什么？我把它做了细化，对历史的担当是传承、对时代的担当是服务、对未来的担当是创新，而这句诗就是我的坐标。”

李荣海学习阶段、生活阶段都在菏泽，所以对菏泽这片土地留下了深厚的情感。尽管1999年后被调到北京工作，但故乡依旧是他最割舍不掉的羁绊。

“无论走到哪，我都可以很自豪地说，菏泽这片土地影响了我的一生。”李荣海感叹道。“我每走一步就与家乡连在一起，小的时候是一个贫穷的农民的孩子，逃过荒、要过饭。今天成了艺术家，这个本事是自己的吗，当然也有自己辛勤劳动的成果，但更重要的是故土的培养、社会的给予。”

艺术来源于故土，来源于人民。在他的笔下，家乡的一切意象值得被记录，更值得被怀念，家乡的土地生机勃勃，孕育了一代又一代勤劳善良的菏泽人，书法、画作也寄托着李荣海对家乡的依恋之情。

此次捐赠活动主题为“回报家乡人民”，简单六个大字，却道尽了李荣海的一生。

问及为何选在如今的时间节点将所有作品捐出，李荣海微微一笑：没有什么特殊原因，唯初心梦想尔。

“这个捐赠不是今天拍脑袋而做的事情，是我和夫人已久的一个愿望。这个愿望包括我建的美术馆要捐给政府，收藏的作品要捐给政府，这是我一生的追求，是一种梦想、一种圆满。”几十年风雨中行走，要做的事情、要走的路子、要奔的方向和目标都在李荣海夫妇心里面，而今终于得偿所愿。

一生耕耘不止，故乡风物是无穷的创作题材

李荣海字耕夫，号耕夫草堂，这些无不带着深厚的农家情感，“耕”是他作品中出现最多的一个字，勤奋耕耘是他成功的根本所在。他的作品贯穿了一条完全传统的中国文人画的轨迹，所选题材大致都在传统文人画范畴，但时时有自己生存环境中的所见所闻。

“之所以为‘耕夫’，首先我是属牛的，其次是老家世世代代都是耕种田的老百姓，最后就是我是一个书法爱好者，书法家就是要耕耘，意为墨海耕耘。所以说叫‘耕夫’，永远不能忘掉自己是一个农民的孩子。”李荣海说，耕夫是他一辈子丢不掉的两个字，将伴随他走完整个人生。

李荣海从曹县农村走出来，农村给了他心灵丰厚的铺垫，对农村生活的情结、对农人深厚的情感，点燃了他不熄的艺术火花。他以五谷，菜蔬，瓜果，花草等农村所见为题材，把对农村的情感融汇于笔墨中，于是他“画豆画谷画情怀，写木写草写精神”。

“之前一路走来，我弃‘医’入‘艺’，不断练习，书法创作之路随之从‘业余’过渡为‘专业’，从曹州书画院到菏泽市文联，都要了解全面的菏泽市的文化、历史、由来、走向，所以说这些工作中的一些思考，逐步变成了自己艺术创作的一些行动。”细观李荣海的作品，基本上都是菏泽的题材，还是在30年前、40年前、50年前菏泽人民老百姓生活当中的所见所闻。

他看五谷亲切，观草木生情，他的笔下，一颗颗白菜圆润，一朵朵榴花欲燃，一片片麦田金黄，天天灼灼花盈树，颗颗株株果压枝，明快的色彩、饱满的画面、真挚的情感，展现出丰富多彩的农村生活和回忆，具有强烈的民间特色，在新时代的今天，这种题材成为代表国家的一张文化名片，具有体现发展中的乡村文明风貌的价值，在乡村振兴路上更加绽放异彩。

几十年如一日潜心创作，辗转世界各地，一路走来风雨兼程，在艺术上取得了一定的成绩，但心中始终牵挂思念着家乡，徜徉在家乡土地间，一幅幅饱蘸着赤子之心的作品，由他亲手交给人民。

苦也！乐也！专一执着走过月月年年

“农民最朴实的就是要勤奋，所以耕夫是个斋号，也是一个自警的词，提醒自己要勤奋更多。”

岁月如梭，虽然已是从心所欲之年，李荣海依旧心寄翰墨、笔耕不辍。待在书房，在案上铺开纸张，提笔蘸墨，继而挥毫泼墨，行云流水般习作，坚持好几个小时，早已成为他每日的必修课。

李荣海在自序中言：“八岁临帖，后又入画，爱上此好，一折腾一个甲子，年迈古稀，苦也！乐也！”

而他所叹的“苦也！乐也！”如此这般苦中作乐的豁达心态，便是他在52岁时由书入画的自我调侃，他说道：“我从小喜欢写书法，8岁临帖，到了 52 岁才学画画，人家 52 岁就要享受天伦之乐了，我还在这里刚刚起步。书法上临帖到现在已经有68年了，也没有写好，但是一直以来我并不是靠天赋走到现在，而是后天的勤奋陪伴了我。”

专一执着——这是陪伴李荣海一生的四个字，识不可一日不学，事不可一日不做，他从来没有让时间悄然溜走，而是把时间用到极致。他在本次“回报家乡人民——李荣海书诗词楹联作品陈列展”自序中也写道：人生短切记专一，事业成勿忘执着，专一执着，乃1十1十1……之公式，不厌其烦地重复着自己的每一步，每一天，如此月月年年，是成功，是辉煌，是人生金字塔，此乃永恒之规则。

艺海无涯，他在探索中耕耘，在创造中前行，以独特的笔触表达着他对时代、对社会的理解与感悟。

李荣海的书法从“二王”、米芾、赵孟頫、王铎等历代名家当中汲取丰富的艺术营养，传统、规范、厚重，用笔稳健，追求通篇之大气，这从他九十年代创作的草书《千字文》和后来创作的《常用行草字汇》中便可清晰看到。

在其《书法楹联集》中，他撰写的“墨巾云雾追古朴，笔下豪情写自风”一联；他六十岁时写的一首诗：“己丑啼来人世间，梦醒方知六十年。趣该多少可笑事，老夫还是耕我田”，这都集中体现了李荣海的心声。

从有到无是奉献，愿为书画菏泽倾尽所有

几十年来，李荣海笔墨共养，书画兼修，诗铸画魂，书法、国画的“双驾马车”，每一驾“马车”都在时光里留下了深深的辙痕，体现着作为一名艺术家的责任与担当。

从无到有，从有到无，他曾走向有，却最终走向无，一下子将作品全部无偿捐赠。当问他这样做的意义是什么时，他回道——

“春燕啄泥无到有，老蚕吐丝有到无。无到有，有到无，是我的人生理念。无到有是创业，有到无是奉献，老蚕吐丝，要干干净净，方可安然入土。古稀年之悟，我当人生而从之！”

问及以后的打算，李荣海依旧不肯放过人生的一分一秒，“我在 80 岁之前要完成两个展览，一个是我要办的一个画展，都是以农家题材为内容的绘画创作。我还要把习近平总书记的100个用典完成书法创作，这样完成两个‘100’：100张画，100 张书法。”这一刻，他的眼里依旧有光，“还有五年时间，这五年中要完成这两项艰巨的创作任务，完成之后这些作品也要捐给家乡。”

李荣海对家乡文艺产业的发展寄予厚望，他谈到：“‘书画之乡’是需要大家共同来打造一个品牌，要把它擦得更亮、打得更响、影响得更远。”并提出自己的看法，“这首先要靠我们菏泽艺术家自身创作水平、文化修养、道德品质的提高；学校老师也要给孩子引导一条正确的路子，无论是艺术的学习还是做人的端庄，两个方面都不能忽略；还要各级党委、各级政府关心关注艺术家群体，这个群体要有党的温暖，要有人民对他们的期望，给他们一种远大的目标和指向来扶持他们。”

“我想，这三个方面形成了一种强大的力量，那就是——艺术家必须成功，也必然成功。我们菏泽这样下去，再有那么十年、二十年，能成为真正的响当当的‘书画之乡’，一个文化菏泽、美丽菏泽、富强菏泽是完全可以实现的。”

在艺术的世界里辛勤耕耘数十载，满头白发的李荣海从容中透着坚定，他将自己创作和收藏的作品捐献给家乡，胸中装着一个更大的天地。