风雪长白 舞尽芳华

《风雪长白山》 摄影 李虹

革命战争年代白山黑土间回荡着一曲曲英雄的战歌。在抗日战争时期，杨靖宇将军率领东北抗日联军第一路军战功卓越，他们与日寇血战于长白山区，为世界反法西斯和中国全面抗战的胜利，做出了不可磨灭的贡献，建立了具有战略意义的功绩。吉林省戏曲剧院以此为故事背景，历经数月打磨锤炼，今年十一月，大型现代吉剧《风雪长白山》终于与观众见面。吉剧是践行新中国文艺路线的典范，新时代积极践行习近平文化思想，在新时代担起文化新使命，不断在吉剧创作上努力突破，吉剧《风雪长白山》以深厚的精神底蕴与灵动的艺术形式赓续红色血脉，在寒冷的冬天为观众送上了一场温暖人心的视听盛宴。

一人一面 抗联时期东北女性群像书写

吉剧《风雪长白山》在女性群像的塑造上，有了新的创新与突破。在中国传统时期的戏剧文学中，女性大多被塑造为温婉柔弱的形象，女性英雄也多为个体形象。经典吉剧《桃李梅》虽写的是三位姐妹的情感选择，实则剧情整体是聚焦在三妹玉梅身上。《风雪长白山》以抗联女战士、女英雄群体形成对战争中女性群像的想象。剧中塑造了五位性格各异的女战士形象，不仅在人物数量上而且在笔墨上也毫不吝惜对每一个人物的刻画，她们之间交错展开的故事不仅推进着剧情的发展，更牵引着观众情绪与情感的起伏。

《风雪长白山》 摄影 李虹

“写戏要敢把戏往绝路上领，绝处逢生，台上有戏可演，台下有戏可看。”在《风雪长白山》中，创作者紧紧扣住了吉剧剧作家、理论家王肯先生对戏剧情节的设定原则。主人公萍姐是抗联某后勤机要小分队队长，她果毅沉着，在极端艰苦的环境下，带领着小分队与敌人展开殊死较量。她在途中产下儿子铁锤，孩子的哭声会暴露部队位置，铁锤的去留成为了全剧的主要矛盾。她是一个革命战士，同时也是一位母亲。一面是自己的亲生骨肉，一面是亲如姐妹兄弟的战友，极致的矛盾将人物塑造得更具戏剧性，将主人公推向了绝境。萍姐在“满腔热血心中涌，万把钢刀扎心头”的痛苦挣扎后，最终还是做出“都说虎毒不食子，我却不把亲生留”的决定。虽然最终在队员张男的极力劝阻下，萍姐看似改变了主意，但紧接着队伍遭遇敌人围攻，这时她已做好牺牲准备，下达完分散突围的命令，她以身诱敌，抱着铁锤从高崖纵身跳下，最终铁锤被救起，萍姐却葬身崖底。有限时间内，情节大起大落，“险笔”不断，出其不意地反转紧扣观众心弦。

戏曲本质上是一种“剧诗”，以“最佳动作线”为“戏核”，以“最佳动情点”为“诗核”，两者有机、完美的结合是吉剧创作者的共同追求。剧中另一位女战士秋玉是小分队队员，出身于地主家庭，受父亲的封建思想毒害，在爱人遭父亲毒手后，逃离家庭加入抗联队伍。秋玉戴着眼镜，看起来是最弱不经风的一个，却在铁锤要被抛弃的关头挺身而出，她决定带着孩子回到那个“黑暗”的家中，给了铁锤以生的希望。在护送铁锤回家的路上，风雪漫天，秋玉的扮演者用大段扎实的身段展示出了戏曲写意之美，不仅刻画出了周遭环境之艰苦，更体现出了与敌人抗争到底的决心。最终，秋玉迷失在茫茫雪海中，为了保护铁锤，她在严寒中脱下外套，咬破手腕，光荣牺牲，全场观众无不为之动容。在这一段落中“戏核”得以体现，“诗核”得以彰显，两者的完美契合，使该剧最终呈现为一种特定的“诗意化”情感状态。

《风雪长白山》 摄影 李虹

“只有人物的动作往‘情’上碰了，才抓得住观众”，局限于舞台的“镜框式”结构与观演距离的固定化，在戏曲舞台上，人物情感与动作通常会被夸张、放大，剧中的张男通过戏曲程式的唱念做打，将人物高浓度的情感予以外化。张男也是小分队中的一员，身为猎户家庭的女儿，她耿直火爆的性格颇具东北女性特征，充分体现了人物塑造的地方性。从一开始的“这四面都是鬼子，带上他，我们怎么完成任务，孩子一哭我们都得暴露”，到扑通跪倒在萍姐面前说“我们就是死，也要死在孩子前面”，张男的情感转变不仅完成了人物弧光的建构，更引发了观众对个体生命体验的联想、共鸣与思考。

剧中另外两个女性角色也颇具特色，一个是参加抗联前的小尼姑觉慧，一个是被抗联解救的被土匪掳上山的妓女翠莲。觉慧是不懂男女之情的羞涩少女，翠莲是混迹底层社会的风尘女子，看似天差地别，但心中却都饱含着对爱情的美好向往，以及面对敌寇不惧生死的英勇胆识。

剧中五位不同出身、不同性格的女性人物塑造，不仅代表着当时广大东北女性，更是战争时期党领导下的人民群众的缩影。她们出身或卑微、或穷苦、或被封建思想所裹挟，但她们都渴望和平、渴望家庭，在加入抗联队伍后，她们都是视死如归的战士。“吉剧是善于抒情的”，剧中几位女战士丰富细腻的舞台表现将“情”字体现得淋漓尽致，而观众在与演员同行的过程中，也跟随着剧中情节与矛盾的不断交织，完成了自我的不断反省与完善。

亦喜亦悲 黑土地上的独特审美旨趣

东北观众无论老少，都喜欢大开大合的戏，这是这片黑土赋予这块土地上的人们的独特审美情趣，更是吉剧这一地方剧种的审美旨趣。吉剧的喜剧精神须从它的母体二人转说起，二人转多是喜兴笑闹的唱段。悲剧，更讲究的是“悲剧喜唱”。“悲剧喜唱”的戏剧风格是因为东北人骨子里的诙谐与幽默，“是苦中求乐，是孤寂中求热闹”，这样的亦悲亦喜，更能体现出二人转产生初期，东北人在极端恶劣的自然与社会条件下，即便身处绝境却依然乐观、顽强的性格。这种风格延续下来，形成了东北地方戏曲观众接受并欣赏悲喜剧风格的剧目，如吉剧代表剧目《包公赔情》等。据此审美旨趣，《风雪长白山》剧中的妓女翠莲和大黑锅，也突出表现了他们苦中求乐的性格。

《风雪长白山》 摄影 李虹

剧中的翠莲是五姐妹中性格建构最为复杂的一个，也是最有“戏”的一个形象。一个并不“高大全”的英雄形象，她是风尘的，不仅挽着冯排长的胳膊撒娇，还一把掐住大黑锅的屁股，又与姐妹大方谈论男女之事；她是苦命的，“世人都知黄连苦，我命苦苦过黄连，十岁街头去讨饭，三九天无衣遮身无鞋穿，与狗争食被咬烂，扔在了死人坑气息奄奄，被人救起卖到阳春院”；她是善良的，在张男要抛下铁锤时，她痛斥张男“你冷面手狠心更狠”“吃生肉喝狼血心肠狠，没人味没亲情半拉野人”；她是坚毅的，为了换来粮食，她宁愿和土匪回去，只为报答抗联恩情、保护铁锤，“咬银牙重返阎罗殿，换粮食姐妹渡难关，我身出污泥不轻贱，做一个有情义的洪翠莲”。以上种种情节共同塑造了翠莲丰满的人物形象，而她的唱词与念白更如“鸟之两翼”，是地方化、口语化与诗化的结合。剧中翠莲两次唱起二人转《王二姐思夫》，同样的旋律与唱词，经过导演与演员的再创作后，一段唱腔被赋予了两重全然不同的意思与意味。第一次是在打了胜仗后，为队友助兴；第二次是在要回土匪窝前，与队友告别，一喜一悲，更能凸显翠莲人物的悲剧意味。翠莲何尝不像王二姐一样思念着自己的心上人，《王二姐思夫》的唱词一语双关，既是剧中表演，也是翠莲内心的独白。剧中引入二人转经典唱段，是吉剧不断在民间艺术中汲取营养的体现，不仅丰富了角色的塑造手段，也能引起台下观众共鸣。

《风雪长白山》 摄影 李虹

剧中另外一个角色大黑锅，是投奔东北抗联的东北军伙夫。人如其名，他一出场便背着大黑锅，其窘态引得观众哈哈大笑，他以吉剧丑角的表演方式为该剧增添了许多喜剧色彩。从刚开始被误认为“奸细”，到后来的“不是奸细，是同志”，大黑锅完成了从“为给家人雪恨的复仇者”到“为国杀敌的抗联战士”的身份转变。他在剧中的喜剧性不仅体现在“忽嘹忽嘹的”等俚俗化的表达上，还体现在他见到翠莲时扭捏害羞的神态和肢体动作上，一个背着黑锅的男人因为一个女人掐了他的屁股便整天心神不宁，这本身就颇具诙谐色彩。但他也是一个“全村男女老少被杀光”的悲情人物，在接连目睹秋玉冻死、萍姐坠崖、翠莲中弹、觉慧引爆手榴弹后，他的内心经历数次打击，已不再是只唱着“我的家在东北松花江上”的懵懂伙夫，而是五姐妹精神的延续，成为了一名真正的抗联战士。

《风雪长白山》将喜剧元素巧妙融入到人物语言和身段上，凸显了吉剧善于演喜剧的特质。这是创作者在人物塑造上做的巧妙文章，一方面满足了东北观众的审美情趣，另一方面也适时缓和了戏剧冲突的强度，应和观众的“补偿”心理。故事接近尾声，大黑锅历经万难，终于怀抱铁锤，从山后爬出，举起那面带有弹孔的军旗，营造了极富诗意的戏剧情境，使该剧创作既有观众喜闻乐见的热闹情景，也有英雄浴血的悲怆场面，真正做到了悲喜交融，雅俗共赏。

虚实之间 团圆意象建构与红色血脉传承

著名戏曲理论家张庚说：“戏曲中的宣传和娱乐是一对矛盾”，吉剧一直在创作过程中，努力将这一对矛盾通过精细的剧情结构、丰满的人物形象，变为推动戏剧的动力。实现了如王肯先生所说的“戏不能只动情，不讲理，而是由情入理，使人在思想上受到启发”。《风雪长白山》延续了吉剧的由情入理的叙事传统，在荡气回肠的历史时空中，给予观众“润物细无声”的价值引导。

《风雪长白山》 摄影 李虹

本剧大胆推动了戏曲善于写意的艺术手法，大量运用当代舞台艺术手法，以及在剧情、舞美、表演等诸多方面都进行了大胆尝试。剧本创作在结尾处突破现实主义创作常规手法，借鉴传统戏曲中跨越阴阳两界团圆的大胆诗化，使五名牺牲的女战士以及冯排长以英灵的形式重回舞台；舞美、音乐设计上大胆铺陈，在主题曲《红雪花》的旋律中，红色的舞台背景与灯光，仿佛革命先烈流淌的鲜血，给人以极大的视觉震撼；表演上亦突破现实主义题材的写实性表演，在结尾处更多地运用浪漫主义手法体现现实主义主题，假定性团圆意象的构建符合中国受众的期待视野，颇具“沉浸式”意味。

在战士们的注视下，一个戴着红领巾的少年在台上分别与五位“妈妈”相拥，这个少年便是铁锤。铁锤作为全局的主要矛盾人物，是红色血脉传承的符号，代表了中华儿女的抗争精神以及对未来美好生活的期许和想象。他从出生便饱受磨难，是五姐妹和冯排长用自己的生命换来了铁锤生的希望；而在大黑锅的保护下，铁锤终于长大，萍姐所期待“你本该生在春天里，畅享阳光无限生机，你本该长在甘霖里，茁壮茂盛与春相依”的美好愿景，也成为现实。

《风雪长白山》形神兼备的人物刻画、感人肺腑的剧情起伏、文武兼备的程式设定，更有颇具地域冰雪文化的舞台设计和服装造型，唱词板式的丰富变化，奏响了东北儿女舍生取义的爱国赞歌，弘扬了东北抗日联军百折不挠的革命精神，是吉剧聚焦红色题材的又一次突破。值得一提的是，该剧中的全部角色都为吉剧团青年演员扮演，新生力量的崛起也象征着吉剧的传承，青年演员扎实的功底和细腻的情感塑造，赢得观众满堂喝彩。老一辈吉剧工作者们的目标是将吉剧打造成一个“能今能古，能文能武，有鲜明地方特色和强烈时代精神的永远与时代一道前进的戏曲剧种”，现如今的吉剧是这么做的，以后也将如此。

作者：侯舒文：东北师范大学文学院博士研究生；史册：东北师范大学传媒科学学院（新闻学院）教授、副院长、博士生导师

( 本文系国家社科艺术学规划一般“东北地方戏曲文献文物研究”项目 项目号：20BB026 吉林省社科一般项目“松花江流域地方戏曲文物文献整理与研究“项目号:2020B177阶段性成果）