缙云丨刘立宏：从长白山开始飘逸的红色飞瀑——从吉剧《江姐》西南行巡演说起（文艺评论）

从长白山开始飘逸的红色飞瀑

——从吉剧《江姐》西南行巡演说起（文艺评论）

文/刘立宏

一部浩繁中国文明史，从北到南，地连四方，文化互连，商贾互通。从边陲北国的城垣，跨越到南方首都的宫墙，旋诗乐舞之美，咏歌赋雅之韵……无不闪现五千年华夏文脉硕果。

今夏时节，吉剧《江姐》带着东北长白山人民的深情厚谊，来到西南地区巡回演出，恰似从长白山飘逸来的一股红色飞瀑，舒缓畅享，打开人们的记忆，撩动人们的心声。

《江姐》是一出非常有名的剧目，无论歌剧、京剧、川剧等剧种均有亮眼硕果。而西南行巡演的吉剧是初次相识的剧种，虽剧情差距不太大，但演绎形式千秋各异。

舞台上时光倒流。上世纪40年代，地下党员江姐携省委重任奔赴川北，却因叛徒出卖而逮捕。敌牢中的江姐坚贞不屈，谱写下在重庆解放前夕，英勇就义的英雄赞歌。《江姐》虽已为昨天的故事，但今天仍有必要继续讲述。尤其是“春蚕到死丝方尽，留赠他人御风寒＂的唱词，以及《绣红旗》，其词意高远，内含深遂，显现舍我其谁的正气，豪壮。让人不禁感慨，以江姐为代表的革命先辈和英烈们，虽身处乱世，然心怀天下，誓言＂愿天下的劳苦民众都解放＂为己任，言情真切，掷地有声。思民忧国，其胸襟博大，真英雄也。

不忘初心，重温历史，是为了今天生活的更美好，更是为了明天的未来更好。历史的叙说， 文化的传承，故事的讲述，将先辈们一片深情的展望，无限美好的寄托转化为无尽的追思和记忆。

松花江畔，长白山下。长白山也是红色革命根据地之一，这里曾出现的杨靖宇、赵一曼等中华豪杰，都有壮士断腕、引颈高歌的悲壮英雄故事，可歌可泣，可述可评。

吉剧是新中国建立后诞生在多民族融合聚居的东北吉林大地上而得名，既受白山黑水本土文化滋养，也有传统文化汇聚沉淀而形成的优秀地方戏曲剧种。其唱腔以板腔体为主，其一招一式，闪现着东北二人转的腔韵调，它无不浸润着黑土地的特色韵味。

吉剧，源于并成熟于东北，然对一个生于西南长于西南的川渝人而言，是陌生的。初识吉剧，我对其认知几乎为零。虽曲种虽不同，但初识中却又有似曾相识的感觉，这或许就是常说的戏曲相邻，艺术相近吧。

舞台上，演员们出台亮相， 戏口一吐，招数一显，便见吉剧艺术喷发而出。而台下，入座看戏的观众大多初识吉剧，然吉剧的通俗易懂的语言，朗朗上口的艺术，给出的一个禅美天地，也能让身处西南的门外汉们品读出东北吉剧个中韵味来，亦能给人一种从初识尝试到心安接受的脱变过程。

吉剧《江姐》能形成自己的特色，应该与其艺术生命力和创新分不开。

一是吉剧的艺术性。有生命力的作品无疑不是具有艺术影响力和生动感染力。吉剧《江姐》本是根植于生活沃土上，又以艺术形式转化并展示于舞台的。它通过几十年的锻造、演绎，形成自己的特有艺术和品质使其熠熠生辉。

同时，吉剧还有着创排新剧数十个，演出场次达数千场记录，仅《江姐》一剧，近半个世纪来的演出就已达2000多场次。这也是吉剧成功的地方。

二是在行当上，吉剧亦有＂生、旦、净、未、丑＂的角色细分，行当完整。而音乐唱腔上是以板腔体为主，吸收东北秧歌柳子为基础而形成柳调、嗨调等腔调，极具地方持色。

在戏剧开锣前的空闲，我曾与乐师们攀谈并请教，浅薄的了解点吉剧知识。作为地方剧，吉剧的语言表演却很通用化， 这是它的重要特色之一。其演唱和念白均以普通话形式表现，好听易懂，而并非生涩、拗口难懂的地方语音，非常的亲民和大众化，实践证明成效很好。

另外，为突出剧情音乐效果，乐师们还自创了与吉剧配套相适应的吉胡、板胡等乐器，还引进古筝等器乐。丰富和提升音乐器皿的表演力。

综观全国非物质文化遗产名录，吉剧无疑是最年轻的剧种，如从艺术和创新角度，能跻身非物质文化遗产行列，亦是戏曲艺术中的翘楚。吉剧在经自身的艺术沉淀，越发芬芳馥郁。它已开出了不凡的花朵，走出了自己不凡的道路。这也是非常值得称道的。所以，吉剧《江姐》的情、景、物、人乃至语言都被演绎得十分到位，其情节冲突的丰富，人物形象的饱满，布景画图的配乐动感，让人深受感染。

川渝本为江姐故土，《江姐》故事与川渝密不可分，故吉剧《江姐》西南巡演之行，意义不凡。最早出现在舞台上的江姐形象，是剧作家阎肃主笔的歌剧《江姐》，后来以此剧拍摄了同名歌剧电影而誉满中华。吉剧根据歌剧《江姐》形象，将发生在西南地区的这段凄美豪壮的故事，移植借鉴而搬上吉剧舞台。

据了解，吉剧《江姐》已作为经典剧，在东北也传演了几十年。吉剧能以其优秀的据目，演绎红色，演绎天下，似乎＂吉＂缘天成，＂剧＂福安泰，心宜舒美，让人释怀和豪放。

2023年仲夏成稿于万州

作者简介：刘立宏，重庆市万州区作协会员。

图片来源：视觉中国

编辑：朱阳夏责编：陈泰湧审核：冯飞