字行间的微明

作者：黎荔

深居俯夹城，春去夏犹清。

天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。

越鸟巢干后，归飞体更轻。

这是李商隐的《晚晴》一诗，开篇写自己一个人深居简出过着清幽的日子，居处幽僻高阁，俯瞰夹城，春天已去，初夏清朗。老天爷怜惜那幽僻处的小草，人世间也珍惜傍晚时的放晴。久雨晚晴，楼阁之上凭高览眺，天高地迥，夕阳冉冉的余晖透过窗棂，闪现一线光明。南方鸟儿的窝巢已被晒干，傍晚归巢时飞翔的体态格外轻捷。

这首诗好像杂杂拉拉没写什么，又好像写了千言万语，缠绵悱恻，意味无穷。我觉得没必要强解“幽草”定是诗人“沦贱艰虞”身世之象征，“越鸟”则是眼前托身有所、精神振作的诗人之化身。作为一首有寓托的诗，《晚晴》的写法更接近于“在有意无意之间”的“兴”。诗人也许本无托物喻志的明确意图，只是在登高览眺之际，适与物接，触发联想，情与境谐，从而将一刹那间别有会心的感受，融化在对晚晴景物的描写之中，所以自然浑成，不着痕迹。

向晚的微光很早便开始，沉淀出一片寂静，层层叠叠的楼阁与回廊，将深居简出的诗人，深深幽禁如幽僻处的小草。发现李商隐很喜欢用“廻”这个字，即使到了中年，生命力已经有点衰退，有点没落，但还有心事在那里廻绕。久遭雨潦之苦的幽草，忽遇晚晴，得以沾沐余辉而平添生意。诗人俯临夹城，发现夕阳的余晖流注在小窗上，带来了一线光明。因为是晚景斜晖，光线显得微弱而柔和，故说“微注”。尽管如此，这一脉淡淡斜晖，还是给诗人带来了喜悦和安慰。这种低迷的语调，这种平静的氛围，在李白的诗里从来不会看到。但到了晚唐，诗人们的笔下似乎总是夕晖、残荷，秋阴、夜雨，李商隐的诗背后，似乎一直有一种沉沉暮色。

暮色可以是凄凉，也可以从凄凉里面转出另外一种温暖。这首诗写于李商隐离开长安，跟随郑亚到桂林当幕僚之后。离开长安这个党争的漩涡，精神上无疑是一种解放。正因为这样，诗中才有幽草幸遇晚晴、越鸟喜归干巢之感。诗人自己有着类似的命运，故而很自然地从幽草身上发现自己，从久雨晚晴后，微注小窗的一线光明中，感觉到不可言喻的喜悦。但李商隐此次南行，家眷留于长安，远道间关，孑然一身，不无孤独之感。在为目前的幸遇欣慰的同时，诗人也不期然的流露出对往昔厄运的伤感，这就自然引出“人间重晩晴”，而且“晚晴”被赋予了特殊的人生含义。晚晴虽然美丽，却如此短暂，当夕晖映窗，在微光中向诗人慢慢划过来，似乎是某种不可避免的预兆，关于人生的沉落、时光的永逝。

整首诗起伏变化，峰回路转，用笔极尽曲折之妙，其中到底表现了什么？并非完全无从捉摸，但还是显得渺茫迷离。“天意怜幽草”，“微注小窗明”，无疑是人生寓言，李商隐却让意义只透出一点微光。晦暗的是意义，鲜明的是那种声音，那种低吟浅唱。这声音潜静，低沉，不泛光亮，如静水深流，却有动荡、阅历紧压在底部。是这声音使些微意义，从晦暗不明中突出，这声音本身即是意义。

流注在小窗的微明，在我看来，其实是一种信念，一种人生态度。其实不是别的，而是诗人驰骋游走的一支笔，使一行行诗从缝隙里泛着微明。文字这东西，无非就是微明之火，什么时候真能燎原？但在孤独者眼里，它们也许就是星星，微微闪烁，足以安慰。我也每天深夜，在字行间穿行，如在海底费力爬行的海洋生物。好黑，好冷，环绕我的只有黑暗。但头顶隐约有光，我不知道那是什么。冥冥之中有个声音告诉我，一定要努力触摸到那闪烁的光。于是，只有努力向上游，试图触摸到上面轻轻掠过的点点微光——水波起舞，光影变幻，摇曳的微光却总在触不可及的地方。