上海文化广场：做一场有关音乐剧的真实的梦

本文转自：青年报

《旧物盒》采用互动式游戏形式，考验玩家观察力、分析比对能力、记忆力、联想力。本版均为受访者供图

通过音乐剧合唱团学习音乐剧专业唱法，走向市场广阔舞台。

文化广场音乐剧合唱团登上2023上海国际音乐剧节的舞台。

音乐剧歌唱大赛让成为音乐剧演员的梦想一夜成真。

“我在这里救过火！”1969年12月19日，永嘉路陕西南路路口的上海文化广场燃起熊熊大火，附近居民自发投入救火行动。2019年9月，在上海文化广场于2011年重建开业后的八周年庆典特别版剧院导览活动现场，著名编剧王丽萍邀请观众分享自己与上海文化广场的故事，一位头发花白的老年观众短短一句话就抛出一段尘封往事。

整整半个世纪，生活与艺术仿佛遥相呼应。付之一炬的上海文化广场几经变迁浴火重生。喜欢看音乐剧的业余观众随时来看上一场，追梦音乐剧表演的专业爱好者也能在这里蝶变，甚至正式登台成为一名音乐剧演员。

“剧艺堂”是上海文化广场的公益性艺术推广活动品牌，其理念是“生活和艺术相聚一堂”，上海文化广场艺术教育部经理郑天然坦言，在不断摸索实践这一理念的过程中，那位白发救火老人的发言着实让人感到醍醐灌顶。

青年报记者 丁文佳

一部剧场游戏呼应一段尘封往事

“剧场的某种概念其实是记录了人在这个世界上生活的痕迹，所以只要人经过的地方就是舞台。”郑天然表示，剧院里同时存在着过去、现在、未来的所有时间，虽然文化广场重建后建筑本身还没有太多历史沉淀，但是与它时空交融的环境可以成为艺术教育的一部分，也能帮助观众更深层理解剧院的意义。这位观众的救火经历是始建于1952年的上海文化广场在70余年光阴里的动人一瞥，虽不直接与艺术相连，却无疑是这座历史“剧场”里闪耀着人性光辉的“群演”。

最近几个周末，总能在文化广场的户外广场看到上世纪30年代逸园跑狗场服务生小吴、50年代戏曲学校毕业生秀芬、70年代想看歌剧《卖花姑娘》的志愿军后代刘国琴、90年代申银证券公司柜员顾蓓莉、千禧年花店老板娘王美莺……这些虚构的人物角色跨越时空共同现身，协助观众串联起时代线索，找到一位住在附近白尔登公寓里的老奶奶遗落在文化广场的旧物盒。

郑天然表示，救火老爷爷的往事追忆和当初设计《旧物盒》游戏的初衷默契地呼应了。这无疑是跟观众保持交流能更好推动美育后续表达的生动案例。

参与门槛低、受众面广，票价亲民，各个年龄层的市民都能在《旧物盒》中找到感同身受的那一部分情感。自去年九月面市之后，不定期开展吸引了大批观众前来置身被自然环境簇拥的历史舞台，今年四月重启后几乎场场售罄。“原来文化广场还有这么多种类的植物在生长！”郑天然表示，观众以往买票直接进大厅看剧，很容易忽略剧院周围环境，而文化广场在历史长河中几经变迁，与人民共建城市的时代精神一直被凝聚在这片向新而生的土壤里。

在这场游戏中，接受剧院美育熏陶的不仅仅是观众玩家，更有文化广场的场务团队“广场小白”，他们平时虽身处剧院一线迎接八方观众，但几乎没有舞台表演经验。经过相关演技课程培训之后，他们穿上戏服初次尝试成为剧中人物，不知不觉也成为美育受益者。

艺术教育品牌要经得起观众挖掘

见到郑天然的时候，她正在海派潮流新地标“今潮8弄”里忙碌筹备着由文化广场最新创制的环境式游戏剧场《Number 7 第七人》。这几年，文化广场频繁将剧场体验带向城市的各个角落。据介绍，2019年文化广场举办的剧院活动多达432场，以前工作人员只需要在剧院楼上楼下跑，现在则不停辗转在上海的大街小巷。

整日忙于艺术教育工作，郑天然表示，“我感受到艺术原来真的可以帮助生活。”几年前，她一连几个月沉浸在失去爷爷的悲伤里，前来参与《觉醒戏剧》工作坊的刘若瑀得知后，告诉她这堂课或许可以帮助她走出来。在刘若瑀分享演员入戏和出戏方法的过程中，郑天然突然意识到该如何面对自己，”伤痛是不可能消失的，但是你可以学习面对它的方法，也就是改变自己。”因此她很肯定地表示，艺术教育的目的并不只是为了宣传嘉宾档期内的剧目，反而是利用好眼前的演出内容去服务艺术教育本身。

上海文化广场公益性艺术推广活动品牌“剧艺堂”里有着一个广为人知的“诞生”系列，即“一名音乐剧演员的诞生”“一名戏剧人的诞生”“一座舞台的诞生”，前两者邀请艺术家来进行讲座分享，后者则是对于演出档期内剧目的相关导赏。郑天然表示，“我希望这些艺术教育品牌活动可以成为陪伴行业发展的记录者，但很多时候艺术家除了分享外还有自己独特的观点，因此我们也可以成为温柔的包容者。”

很显然，要把公益艺术教育品牌做得响亮并非易事。郑天然回忆，最先亮相的“一名音乐剧演员的诞生”活动一开始设置在只能容纳80人的场地，但常常遇到招募不满观众的情况，甚至每场来来往往的观众也是同一批人，因为当时的音乐剧市场远不及今日热情。因此她一度犹豫是否该把项目停止，但因为始终把它当作音乐剧知识普及活动，因此咬牙坚持了下来，同时开始尝试直播。

2018年底，声乐演唱类综艺节目《声入人心》一经播出就人气火爆，选手们演唱的音乐剧曲目一夜之间拓展了音乐剧普及面。观众搜索当红选手时，发现他们曾经参与过“一名音乐剧演员的诞生”的讲座直播录制视频，持续深挖后便对这一公益艺术教育品牌爱不释手。郑天然介绍，以前邀请演员参与讲座时，由于是公益活动，既不向观众收取门票也不支付演员费用，可能需要向对方解释很久为什么要做这件事。后来品牌价值实现之后，这些问题也无需再费口舌了，因为艺术教育的价值有目共睹。与此同时，“诞生”系列活动由于是独立的艺术教育品牌，往往与文化广场的演出关系并不密切，因此受众的拉新度达到了理想水平，观众往往是因为要听分享会才第一次走进文化广场。

观众的舞台梦想并不只有沉浸式体验

“以前观众可能满足于在剧院看别人演戏，但其实有很多人也想成为台上的人物。”郑天然表示，艺术教育需要因势利导，紧跟观众需求。模糊舞台和观众的距离，并非只是如今市面上常见的小剧场和沉浸式演出，更有观众希望有平台能够帮助自己实现登上专业舞台的梦想。确切来说，是靠自己的实力站上舞台赢得观众掌声的资格，而不是纯粹对舞台的体验。

应运而生的上海文化广场音乐剧歌唱大赛已连续举办至第三届，区别于专业比赛，不设任何门槛。郑天然坦言，这其实不是一项功利性很强的赛事，并不会承诺获奖者得到具体的表演机会，只是希望帮助有音乐剧梦想的人创造一个环境。或许是为了让自己更快被市场看见，又或许站上舞台仅仅为了证明自己，对于非专业选手而言，他们的参赛目的反而更具多元性。每届20强选手会被安排拍定妆照、参与大师班培训和演员分享会，大家在选择入行前有着充足的交流机会，哪怕是“做音乐剧演员能赚多少钱”之类的现实问题。

郑天然告诉记者，据统计，在前两届从音乐剧歌唱大赛中崭露头角的选手里，共有22名已成为专业音乐剧演员，如今已经活跃在国内舞台上。比如第一届冠军张玮伦现在是沪上知名音乐剧演员，而他当年参赛时也曾表达过对未来的不确定，但其中一位评委看到他的表现后立马邀请他进组，最终，张玮伦以出乎意料的速度直接站上了专业舞台。与此同时，还有很多最终名次靠前的选手会选择继续自己原本的职业或学业，圆梦后做回观众。郑天然介绍，今年这届比赛在四月一场复赛时，一名职业是律师的选手获得了该场最高分，评委当场问他是否愿意转行，对方毫不犹豫地给出了否定回答。而另一位上海音乐学院音乐剧专业的科班选手，毕业后回到了新疆，这次选择再次来到上海冲刺音乐剧表演梦想。

“很多评委从比赛中看到了自己当初入行时的初心，”郑天然告诉记者，有一位评委将这个比赛比喻为音乐剧行业的X光片，“你可以通过它看到行业的骨架，这个行业不单靠演员支撑，更有无数热爱它的人才能托起它。”

近年来，国内音乐剧市场对演员需求突然增大，那些“能唱的演员”基本都被发掘出来走上了舞台，如今的音乐剧大赛还能从业余选手中“挖到宝”吗？然而，事实证明国内音乐剧市场正持续水涨船高，郑天然发现今年报名参赛的选手依旧很多。

“为什么这位选手不是专业的，但唱出来却非常动人？”郑天然经常听到这样的疑问。虽然专业选手能带来技术层面的优势，但是非专业选手往往在一瞬间所能表达的感情和对歌曲的理解是非常打动人的。因为音乐剧曲目与普通歌曲不同，需要对角色充分把握，也要对整部剧的背景充分理解。

“他们的眼里是有光的，渴望着通过这样一个契机达成人生梦想。而对我们来说，我们会一直把价值延续下去，让更多人有平台得到自己想要的东西。”郑天然说，上一届比赛的纪录片名字叫“千百万个梦里，我选择音乐剧”。通过一届届比赛背后最终成真的梦想，这一切看来的确所言非虚。

[梦想进阶：当一个粉丝走向舞台]

作为音乐剧粉丝：

国内第一批音乐剧美育受益者

“只要在上海文化广场附近看到女孩子们背着相机，我就知道一定是去看音乐剧的，她们想拍到自己喜欢的演员。”80后的徐斐砾痴迷音乐剧近20年，2005年上海引进了音乐剧《剧院魅影》，她跟着在中学做音乐教师的母亲一连刷了好几场，自此生活里再也离不开音乐剧，做家务时也总要放点音乐剧作为背景音乐。待到以主营音乐剧的上海文化广场重建开业后，她更是经常跑去看戏，至今还记得自己是第一批参观后台的观众。

“其实当时也不记得在哪看到的消息，很神奇就参加了。”仿佛凭借着对音乐剧的灵敏嗅觉，徐斐砾早于文化广场重建开业前，已经自发听了很多讲座。“由于刚喜欢音乐剧的时候，这些社会美育资源非常少，因此但凡有一点相关活动我都会参加，尤其是讲座，一旦听起来就会非常认真。”徐斐砾介绍，上海音乐学院音乐戏剧系成立于2002年，由于朋友是音乐剧专业第一批学生，常常需要上台做展示，她常被拉着去捧场做后援团，不知不觉听了很多音乐剧知识的内部讲座。彼时音乐剧在国内市场方兴未艾，并不为人所熟知，除了剧院开办的普及讲座外，市面上几乎找不到和音乐剧相关的知识讲座。

2012年，国内著名音乐剧教授王作欣在上海文化广场主讲 “王老师歌唱教室”，这个公益教学系列，让喜爱音乐剧的普通市民有机会学习到正确的发声方式和技巧，不过需要王作欣面试成功后才可进班学习。“当时一听到消息就很开心，不用花钱，还可以得到教授面对面指导，万一被选上了呢？”徐斐砾和无数音乐爱好者一样，抱着试一试的想法参加了面试。凭借着从小在少年宫和中小学参加合唱团的“童子功”，徐斐砾轻松入选。

徐斐砾对当时的场景历历在目，“一开始的面试还是自己录制光盘送到文化广场的票房工作人员手里，后来我们结业表演了《悲惨世界》《妈妈咪呀》《怪物史瑞克》等曲目，王老师会对每一首歌作细致点评。”不过让她最有感触的是当时台下的观众，“以中老年人为主，几乎没有年轻人，当时音乐剧在年轻人中间的知晓度真的太低了。”十几年过去，如今以年轻人为主的音乐剧爱好圈日益兴盛，不得不归功于近年来全社会共同努力的美育成果。

作为合唱团成员：

在上海文化广场实现唱音乐剧的梦想

前不久，上海文化广场音乐剧合唱团登上2023上海国际音乐剧节开幕献唱的舞台。徐斐砾就在这支合唱团里，当时由她领唱上海国际音乐剧节主题曲《真实的梦》。

如今的合唱团已经发展到了第二期，第一期的成员只有少数留了下来。徐斐砾不出意料地坚持住了。和进团前需要面试一样，每一期结束后还要通过考核才能顺利进入下一期。这对从小扎根大大小小合唱团的徐斐砾来说似乎不算难事，虽然没有经历过系统化的声乐训练，但是十多年的合唱团经历让她游刃有余。

“看到评委们很投入地跟着点点头，我就知道应该没太大问题了。”徐斐砾还记得2021年第一次面试时唱的是爵士风格的曲目，很容易让人情不自禁摇摆起来。当时她初为人母，本来还担心没有时间排练，但在先生的鼓励下勇敢重拾梦想。十多年前，徐斐砾也曾参加过各类流行歌曲比赛，即使屡屡获奖，但那种喜悦始终也比不了站上最喜爱的音乐剧舞台。

“因为文化广场的合唱团是唱音乐剧的，所以特别吸引我。”相比音乐剧歌唱大赛选拔的专业性，选手或许要顾虑人生方向，音乐剧合唱团显然更能契合她忙碌的生活，每周一天的排练让她享受久违的唱歌时光。徐斐砾介绍，指导老师在每次排练的前半小时为他们练声和听音准，她是合唱团中的女高音，还需要针对性地进行共鸣腔体训练。“老师非常专业地帮我们抠细节，强弱、语气、音准等。”她很感激在合唱团强化学习了不同于流行歌曲的音乐剧唱法。

对徐斐砾而言，能够唱音乐剧是一回事，她更享受的是音乐剧呈现故事的方式。她打趣道，“很多人不理解音乐剧，说怎么‘一言不合’就唱起来了？我的理解就是你说了不够就要唱，唱了不够就要跳。”她表示，音乐剧是综合叙事，以前只喜欢唱唱跳跳非常欢乐的音乐剧，现在也开始欣赏能让自己产生共鸣后带来思考的哲理性音乐剧。“比如我今天看了一部很悲伤的音乐剧，如果哪怕有一瞬间触及我内心，我就会愿意再看几遍这部剧。”她曾经从事旅游行业，经常出差国外，结束工作后总要见缝插针去纽约“宽街”和伦敦西区看音乐剧，就连结婚度蜜月也选择在世界各个城市看剧。

今年，随着疫情结束后的演出季纷至沓来，徐斐砾和队员们在一起排练的时间越来越多，能容纳梦想的舞台也越来越大。

“我在这里救过火！”1969年12月19日，永嘉路陕西南路路口的上海文化广场燃起熊熊大火，附近居民自发投入救火行动。2019年9月，在上海文化广场于2011年重建开业后的八周年庆典特别版剧院导览活动现场，著名编剧王丽萍邀请观众分享自己与上海文化广场的故事，一位头发花白的老年观众短短一句话就抛出一段尘封往事。

整整半个世纪，生活与艺术仿佛遥相呼应。付之一炬的上海文化广场几经变迁浴火重生。喜欢看音乐剧的业余观众随时来看上一场，追梦音乐剧表演的专业爱好者也能在这里蝶变，甚至正式登台成为一名音乐剧演员。

“剧艺堂”是上海文化广场的公益性艺术推广活动品牌，其理念是“生活和艺术相聚一堂”，上海文化广场艺术教育部经理郑天然坦言，在不断摸索实践这一理念的过程中，那位白发救火老人的发言着实让人感到醍醐灌顶。

青年报记者 丁文佳

一部剧场游戏呼应一段尘封往事

“剧场的某种概念其实是记录了人在这个世界上生活的痕迹，所以只要人经过的地方就是舞台。”郑天然表示，剧院里同时存在着过去、现在、未来的所有时间，虽然文化广场重建后建筑本身还没有太多历史沉淀，但是与它时空交融的环境可以成为艺术教育的一部分，也能帮助观众更深层理解剧院的意义。这位观众的救火经历是始建于1952年的上海文化广场在70余年光阴里的动人一瞥，虽不直接与艺术相连，却无疑是这座历史“剧场”里闪耀着人性光辉的“群演”。

最近几个周末，总能在文化广场的户外广场看到上世纪30年代逸园跑狗场服务生小吴、50年代戏曲学校毕业生秀芬、70年代想看歌剧《卖花姑娘》的志愿军后代刘国琴、90年代申银证券公司柜员顾蓓莉、千禧年花店老板娘王美莺……这些虚构的人物角色跨越时空共同现身，协助观众串联起时代线索，找到一位住在附近白尔登公寓里的老奶奶遗落在文化广场的旧物盒。

“因为文化广场的合唱团是唱音乐剧的，所以特别吸引我。”相比音乐剧歌唱大赛选拔的专业性，选手或许要顾虑人生方向，音乐剧合唱团显然更能契合她忙碌的生活，每周一天的排练让她享受久违的唱歌时光。徐斐砾介绍，指导老师在每次排练的前半小时为他们练声和听音准，她是合唱团中的女高音，还需要针对性地进行共鸣腔体训练。“老师非常专业地帮我们抠细节，强弱、语气、音准等。”她很感激在合唱团强化学习了不同于流行歌曲的音乐剧唱法。

对徐斐砾而言，能够唱音乐剧是一回事，她更享受的是音乐剧呈现故事的方式。她打趣道，“很多人不理解音乐剧，说怎么‘一言不合’就唱起来了？我的理解就是你说了不够就要唱，唱了不够就要跳。”她表示，音乐剧是综合叙事，以前只喜欢唱唱跳跳非常欢乐的音乐剧，现在也开始欣赏能让自己产生共鸣后带来思考的哲理性音乐剧。“比如我今天看了一部很悲伤的音乐剧，如果哪怕有一瞬间触及我内心，我就会愿意再看几遍这部剧。”她曾经从事旅游行业，经常出差国外，结束工作后总要见缝插针去纽约“宽街”和伦敦西区看音乐剧，就连结婚度蜜月也选择在世界各个城市看剧。

今年，随着疫情结束后的演出季纷至沓来，徐斐砾和队员们在一起排练的时间越来越多，能容纳梦想的舞台也越来越大。