这次轮到白玉兰奖翻车了，王一博、刘琳双双陪跑，观众直呼有内幕

白玉兰奖，作为中国电视界的三大顶尖荣誉之一，其声名赫然，却也饱受“沪圈偏好”之嫌，屡遭观众微词。新近揭晓的入围名单，非但未平息前议，反而激起新一轮热议与批评，引得网络空间内“笔伐口诛”声浪迭起。

在此次最佳男主角的提名中，四位演员的入选基本符合大众预期，唯独王阳的出现，如同平静湖面投下的石子，激起了层层波澜。

焦点聚集于《追风者》——这部上半年脱颖而出的民国金融剧，不仅以其深厚的故事底蕴重现了彼时社会的沧桑巨变，更凭借男主角魏若来的复杂心路历程，展现了个人信仰在动荡岁月中的抉择与坚守，赢得了广泛共鸣。

饰演魏若来的王一博，彻底颠覆了人们对于“流量明星”的既定认知。他细腻入微的表演，使魏若来这一角色饱满鲜活，情感真挚。

剧中，面对周遭人物逐一被时代洪流所吞没，魏若来内心世界的崩溃与重建，通过王一博无畏的演绎，转化为直击心灵的震撼，尤其是在多场严刑拷打的重头戏中，那逼真的血泪交融，让人不忍直视，而他清晰有力的台词功底，更是让观众无需依赖字幕便能深刻感受到角色的情感波动。

遗憾的是，尽管“魏若来”这一角色深受好评，王一博却未能以男主角身份获得白玉兰奖的垂青，此举无疑触动了公众的敏感神经。

观众深知，年轻且作品积累尚浅的王一博获奖概率微乎其微，但他们渴望的是通过提名，看到官方对王一博转型演技派的认可。

然而，官方的选择却仿佛剧中的隐喻，重申了资历与背景的分量——《追风者》虽获赞许，其灵魂人物王一博却遭遇冷落，这一现象迅速引爆网络，成为热议话题。

更有网友巧妙地将剧情与现实并置，指出剧中魏若来虽奋力发声却终究被权威之声掩盖，与王一博的遭遇形成镜像，讽刺意味浓厚。《追风者》触及的地域歧视议题，也被观众敏锐捕捉，戏谑道：“或许，是缺少了一纸‘上海户籍’，才难以叩开白玉兰的大门。”

此番言论，再次加剧了对白玉兰奖评选标准地域倾向性的质疑，特别是王阳，作为上海戏剧学院的毕业生，其提名似乎进一步坐实了这一奖项的地域偏向。网友们的总结，犀利而直接，几乎将“地域门槛”明码标价，成为热议焦点。

网友们才华横溢，纷纷以白玉兰奖的口吻幽默回应演员未获提名的原由，为这场奖项风波添上几分诙谐色彩。针对王阳的提名，争议聚焦于其以男配之姿“抢镜”男主地位，加之其所饰角色“沈图南”的政治属性，与正面光辉的魏若来形成鲜明对比，令不少观众感到不适。

《追风者》的遗憾并未止步于王一博，才华横溢的编剧翁良平同样未能入围，令人扼腕，其笔下掷地有声、文采飞扬的台词，被观众誉为近年来罕见的佳作，直指“王一博与翁良平是《追风者》的灵魂所在”。该剧留下的深刻台词，无论是对人生的哲理探讨，还是信仰的坚定指引，皆精炼有力，唤醒了观众对高质量剧集的久违记忆。

最佳男主角的争论尚未平息，最佳女主角的争夺战也硝烟四起。任素汐、闫妮与周迅的提名毫无争议，均是实力与口碑兼具的资深演员，而唐嫣与刘琳则成为了讨论的焦点。《繁花》中女主角的界定引发众议，唐嫣的提名使得观众为马伊琍鸣不平，尽管唐嫣在剧中的表现赢得了不少认可。相比之下，刘琳的缺席提名更让观众愤慨。

从《父母爱情》的初露锋芒，到《知否》中“大娘子”角色的生动演绎，直至2023年在《漫长的季节》与《父辈的荣耀》中的精湛演技，刘琳以真实、细腻的表演风格赢得了“老戏骨”的美誉。

观众在她塑造的角色中看到了日常生活的影子，尤其在《父辈的荣耀》中那存花一角，刘琳的表演活灵活现，仿佛每一位中国母亲的缩影。鉴于其作品既有热度又有口碑，众多观众曾笃定刘琳将获提名甚至获奖，故当她无缘入围时，失望情绪弥漫。

白玉兰奖的争议历来已久，此次入围名单的公布更是引发网民戏称其为“舆论补水站”。最佳男主角、女主角以及最佳电视剧奖项的提名，成为公众争议的焦点。这一系列事件，无疑再次将白玉兰奖推至风口浪尖，其评审标准与公正性受到前所未有的审视。