别具风格铜墨盒

墨盒是盛墨汁之器。铜墨盒创始于清道光年间，盛行于同治、光绪及民国时期。铜墨盒除了极强的实用功能外，刻铜名家以刀为笔，以铜为纸，在铜墨盒上雕刻山水、花鸟、人物等精美图案而成为精美的艺术品。每件纯手工雕刻的铜墨盒都是不可复制、独一无二的孤品。在《北京繁昌记》中记载：“北京之墨盒与江西南昌之象眼竹细工及湖南之刺绣，为中国之三大名物。”

笔者收藏了几方利用特殊工艺制作的铜墨盒，与普通技法制作的铜墨盒相比，别具风格，韵味独特，更适合把玩欣赏，具有很高的研究价值、欣赏价值和收藏价值。博古图正方形铜墨盒

边长7.1厘米，高2.6厘米。中间精刻花瓶和一枝梅花，左侧为花盆和一丛纤细密集植物，右侧为香炉、水盂和壶。精工细作，内容丰富，布局合理，非常精致，极具美感。此铜墨盒最大的特点是盒面在光线照射下晃动出现明暗条纹交替变化，非常神奇，这是已经失传的战国青铜剑的制作工艺。此为笔者目前见到的唯一具有此特点的铜墨盒，具有极高的研究价值、欣赏价值和收藏价值，弥足珍贵。中国人早在春秋时期就热衷于赏古、鉴古、藏古、玩古。能够亲眼目睹古器物真容的人毕竟很少，能够见到国宝级文物的人更少。单纯以文字描述古器物的形状、大小、纹饰、铭文等内容远远满足不了人们的欣赏需求，更何况精美绝伦器物的精妙之处有时根本就无法用语言描述得淋漓尽致，只能意会不可言传。有人采用线描图像手段忠实地摹绘原物以供欣赏，“博古画”应运而生。

西汉张衡《西京赋》：“雅好博古，学乎旧史氏”。“博古画”是摹写古代器物形状的绘画。博古图原本是记录当朝文化、普及传统器物知识，认识古玩的一种途径。吕大临在《考古图》中谈道：“当天下无事时，好事者蓄之，徒为耳目奇异玩好之具而已。……观其器，诵其言，形容仿佛，以追三代之遗风，如见其人矣。以意逆志，或探其制作之原，以补经传之阙亡，正诸儒之谬误，天下后世之君子，有意于古者，亦将有考焉。”“闲庭聚四宾以玩古”的文人雅集遗风，集鉴赏与研究、思古与求新并存。后人在博古画上增加了花卉、奇石、果品等作为点缀，不仅丰富了博古图的内容，而且更加新颖，这类博古画叫“花博古”。宋明时期绘画古器物多用于人物画配景，独立成静物画始见于明末清初。最能体现出“博古图”特色的是在青铜器拓片上绘画。“博古图”有博古通今、崇尚儒雅之寓意，常用于书香门第或官宦家庭的装饰。

两镶圆形铜墨盒

直径为6.2厘米，高2.6厘米。“镶”指把物体嵌入，“嵌”指把小物体卡紧在大物体的空隙里。“镶嵌”是将一个物体嵌入另一个物体中，使二者固定；两镶铜墨盒是在白铜上镶嵌紫铜或红铜，再在盒面上雕刻出文字或图案。此墨盒是在白铜上镶嵌红铜，将盒面划分为三个同心圆。最外层圆环内雕刻两枝环绕的梅花。中间圆环内雕刻“建安元年六月五日秦太史造”。最内圆形图案中刻有“衞”(卫的繁体字)。此铜墨盒将两种颜色的铜镶嵌在一起，色彩对比强烈，层次分明，图文并茂，非常别致。

此外还有三镶铜墨盒，是将白铜、紫铜、黄铜镶嵌在一起，深受收藏者的青睐。

福寿绵长正方形铜墨盒

边长7.8厘米，高2.6厘米。此墨盒采用腐蚀工艺生成图案的铜墨盒。腐蚀版有阴腐蚀和阳腐蚀二种。盒面图案为一仙童在柳树下身背两个大寿桃，大步奔向亲朋好友去祝寿，边走边向右侧看，一只蝙蝠正翩翩飞来。蝙蝠谐音“遍福”，蝙蝠在眼前飞寓意“福在眼前”。

寿桃常被作为贺寿礼物，有延年益寿的美好寓意。柳条柔软，寓意情意绵绵。此墨盒包含了福寿连绵等美好寓意。

人物肖像长方形铜墨盒

长7.2厘米、宽5厘米、高5.5厘米。一般铜墨盒只有盒盖和盒身共二层，此墨盒在盒盖和盒底之间增加了一层，为三层铜墨盒，较为少见。盒面精刻一位女子肖像，头戴传统头饰，梳圆形发髻，穿宽袖束腰花纹衣服。左侧自上而下刻有“田木次郎于京都”，底铭为阳文“万宝”。

因资料有限，此女人肖像和田木次郎的真实身份尚有待进一步考证。