创团50年，云门舞集“正青春”

本文转自：人民日报海外版

本报记者 张 盼 文/图

郑宗龙舞作《霞》在北京国家大剧院演出。

《霞》独舞片段中，绚丽的舞台效果，如同霞光四射。

暌违四载，当来自台湾的云门舞集在今年岁末再次与大陆观众见面时，舞团的“掌门人”已由林怀民变成了郑宗龙。

2019年，72岁的林怀民带领一手创立的云门舞集在大陆演出《白水》《秋水》，并宣布在担任舞团艺术总监46年后，正式退休告别舞台。次年，郑宗龙接手“比自己年龄还大的舞团”。时光流淌，云门舞集将去往何处？

引领现代舞蹈风潮

“云门”相传是中国最古老的舞蹈，取典自《吕氏春秋》，舞容舞步俱已失传，而美丽的舞名犹存。1973年，以“中国人作曲、中国人编舞”为宣言，林怀民创立“云门舞集”。这是台湾第一个职业舞团，也是华语社会首个现代舞团。

初创时，为了“跳自己的舞”，林怀民请来台湾复兴剧校（今台湾戏曲学院前身）的老师教授舞者京剧基本功。上世纪90年代，云门舞者在芭蕾、现代舞之外，又有了太极导引、内家拳课程，还学起了静坐和书法。

“为所有人起舞”是云门舞集的创团宗旨。50年来，云门舞集足迹遍布各大国际舞台，被誉为“世界一流现代舞团”。除了正式剧场与校园的公演，舞团每年在台湾不同地方举办大型户外演出。每场观众数万，演出时秩序井然，现场不留一片纸屑。

林怀民善于从亚洲传统文化与美学中汲取灵感，编创充满当代意识的舞作，曾获有“现代舞诺贝尔奖”美誉的“美国舞蹈节终身成就奖”，共创排《白蛇传》《红楼梦》《薪传》《流浪者之歌》《行草三部曲》《稻禾》等90部舞作，众多作品广受欢迎一再搬演，并常被国际重要媒体选为年度最佳舞作。题材涉及传统美学、文史诠释、现世关怀等，造就独树一帜的“云门风格”，成为台湾两三代人的共同记忆。

当舞团灵魂人物离开，云门舞集将呈现何种样貌？对于大陆观众，郑宗龙这个名字和他的作品，都难免让人感到陌生。当他近来带着舞作《霞》在大陆多地巡演，答案开始慢慢浮现。

从未如此轻快多彩

《霞》选用巴赫《无伴奏大提琴组曲》，与林怀民编创的经典舞作《水月》配乐相同，遥相对话。细听会发现，有别于传统的弦乐演绎，郑宗龙采用由日本音乐家改编的萨克斯版本，4把萨克斯在地下采石场、矿坑、仓库以及意大利宫殿等场所吹奏，伴随着轻重缓急不同的呼吸，引领观众步入空灵宽广的世界。

“以往的创作，都始自我天马行空的想象，但这次我把创作一起交给了舞者。”郑宗龙介绍，疫情期间，舞者们只能通过线上视频“云”排练，这让他见识到每个舞者家中不同的样子和舞者最真实的生活状态。从前惯于从自我经历中挖掘素材的他，这次将26名舞者独特的生命故事转化为不同舞段，也成就了云门舞集的首次集体创作。

这些故事里有美丽的回忆，也有孤独的片刻。舞者们的服装各不相同，既彰显了个人特质，又传递着不同的情绪。为了更充分展现舞者个人故事，郑宗龙还为他们准备了绘画课，并将画作转化为舞台影像，以交错的投影图样和线条，呼应舞者肢体呈现的喜怒悲欣。“我希望这部作品能像一道光，照亮我们的舞者，也照亮所有观众，生发出更多五彩斑斓的《霞》。”郑宗龙说。

“我从未见过云门如此轻快，如此多彩。”林怀民在退休之际便提到，他不喜欢云门舞集成为“博物馆式的舞团”，只演出他自己的作品。看过《霞》演出后，林怀民更加笃定：“退休了就交给年轻人，让世界重来一次。云门可以有青春的感觉，可以游戏，更可以跟这个时代呼应。”

传统根基不会改变

云门舞集的两任艺术总监，看上去是如此不同。林怀民成长于知识分子家庭，是小说家出身，郑宗龙则生在台北艋舺市井街头，幼年时曾摆摊叫卖。林怀民创排的舞作从传统中汲取养分，有着浓厚的人文底色，郑宗龙则善于以个体经验为创作灵感，作品交织街头张力与人生百态。

“云门的东方根基不会变。”郑宗龙说。回溯其舞蹈职业生涯，起点也正是在云门舞集。8岁起因“好动”而开始学舞的他，从台北艺术大学舞蹈系毕业后加入云门舞集。进团第一堂课是站桩，一站就是一个半小时。在云门舞集跳了4年舞，那些传统的身体训练，早已如郑宗龙所言，“融入了肌肉记忆”。

但早前郑宗龙因脊椎受伤，体内植入两颗钢钉，面对高强度的舞蹈训练和演出，他需要每周多次看中医、做复健。最终因为伤势，郑宗龙不得不告别舞者身份。为了维持生计，郑宗龙开始接各种商演，收入很不稳定，最潦倒时甚至只能靠几百块钱（新台币）度日。就在这时，林怀民请他给自己做司机。“林老师在车上会听古典音乐，如果去看演出多一张票，他也会带上我，我跟着他一起看戏、观舞。他常常去书店，还会推荐几本书给我。”郑宗龙说。

在林怀民的引领下，郑宗龙开始与更广袤的世界发生关联。郑宗龙说，“不管是古典音乐，还是西方经典文学，都开始一点点进入我的生活。从那时到现在，我一样会听巴赫、马勒、德彪西、肖邦。在人生早期，我听到音乐就想要跳舞，到后来，我听到音乐就在编舞。”

跟着社会脉动跳舞

2006年起，郑宗龙担任云门2团特约编舞家，2014年任该团艺术总监。与云门舞集专跳林怀民作品不同，云门2团广邀年轻编舞家创作新舞，并深入校园与地方小区演出、推广舞蹈。随着云门两团在2019年合并，郑宗龙从林怀民手中接下的担子，变得更重了。

“目前对于我而言，最重要的是创作。”郑宗龙说，接棒以来，他每年推出一部作品。“几乎一个作品还没完成就开始想下一个作品，一直在创作。”他说，云门舞者传统的训练课程还在，只是他“淘气地加入了一堂街舞课”。

变化不止于此。外界对林怀民时期的云门舞集印象多半是“沉静”“优雅”，郑宗龙接班后的首部作品《定光》，为了让观众如同置身自然状态中，舞者们不但需要像动植物一样在台上移动，还要模仿自然界虫鸣鸟叫，每每被弄得“口干舌燥”。近期在台湾演出的《波》，更将AI的创作概念带入舞作。郑宗龙与日本新媒体艺术家合作，去收录舞者生理肌肉的电波动态，转换成声音，同时将舞者在跳舞时的形态，经由程序幻化出多样的科技影像。

作为云门舞集艺术总监的郑宗龙，接连推出的《定光》《霞》《波》属于3个不同世界。“一个是自然世界，一个是内心世界，一个是电脑世界。”郑宗龙说，他现在的风格印记就是“探索”，至于最终会形成什么风格，还是要交给时间。

郑宗龙今年47岁，与舞团内最资深的舞者同龄。关于未来，他说，“云门会一直在，只是有不同的创作者。传统的元素，如何从年轻人的角度来理解、运用和创新，这是我们这一代的责任。希望云门可以继续跟着整个社会的脉动跳舞。”