讲“上海话”的《雷雨》受邀登上北京人艺的舞台

讲“上海话”的《雷雨》即将登上北京人艺的舞台。今年是曹禺《雷雨》发表90周年，北京人艺即将举行“2024‘人艺之友日’暨纪念《雷雨》剧本发表90周年系列活动”。作为首部受邀作品，5月17日-19日，上海市宝山沪剧团创新之作——方言话剧《雷雨》率先在曹禺剧场上演。据主办方透露，开票仅一周，三场演出票已销售过半。

“都知道，沪剧《雷雨》是我们的看家戏，没想到此次受邀的恰是最新的试水之作。”剧团艺术总监、该剧主演华雯接到邀请时意外又惊喜：“这是宝山沪剧团首度尝试方言话剧，没想到获得年轻人的追捧和市场的肯定。”在她看来，沪剧也好，方言话剧也罢，传播上海声音、传承上海方言始终是沪剧人当仁不让的责任，“能站在北京人艺的舞台，用上海话演一出《雷雨》，本身就是一种肯定、一份荣耀。”

北京人艺抛来橄榄枝

方言话剧《雷雨》创排于2022年初，经历演艺市场的低迷期，捉襟见肘的宝山沪剧团正在寻求市场“突围”。正规沪剧团去排一部方言话剧，这一决定最初遭遇不小的阻力和争议。年届退休的华雯担心剧团乃至剧种的未来，坚持要探索：“过去我们总琢磨如何改变沪剧现状，觉得传统戏曲面临时代挑战已经很艰难了，如今我们或许要直面更残酷的现实——沪语大环境的削弱。要是大家连上海话都不说了，还谈什么沪剧的未来？”

没想到试水之作既成为一匹市场“黑马”。该剧首轮演出六场一票难求，之后短短一年走遍长三角演出二十余场。与此同时，剧组还走入华东师范大学，“繁漪”“鲁贵”现身说法教新一代大学生如何咬准“尖团音”，说出一口原汁原味的上海话。去年5月，《雷雨》在美琪大戏院连演三场，让这部作品的影响力扩散至全国。

此次能接到北京人艺抛出的橄榄枝，乃口碑使然。华雯在接到邀请后也曾好奇：“今年是《雷雨》年，为什么会找到我们？”对方表示：“听说这两年，上海出了一部讲‘上海话’的《雷雨》，全国很多年轻人都慕名而去，所以就想借着这次机会邀请你们来演出。”

据悉，同样被邀请的还有天津人艺的话剧《雷雨》和山东省话剧院全本《雷雨》。而北京人艺经典版《雷雨》也将上演。

不拘一格闯出新路

不同于如今舞台作品动辄千万耗资，小成本制作的方言话剧《雷雨》几乎把每一分钱都用在刀刃上。舞美布景有别于传统厅堂结构的实景舞台，视觉呈现虚实结合，追求“暗黑童话”的氛围感。七八面巨型镂花窗棂横跨舞台成为背景，年轻舞美设计王瑜淘来了孔雀绿的沙发、胡桃木的家具，将舞美成本控制在20万元。

舞台上，繁漪初亮相，一身湖蓝色丝绒旗袍，两侧开襟处有褶皱薄纱，当她沿着旋转楼梯徐徐下行，裙摆随着步伐轻摆，别具风韵。该剧包括“繁漪”在内，所有主演都只得一套新服装。导演吴汶聪说：“还好故事发生在一天之内，一装到底也合情理。但为配合演员情绪转换，同样的服装也会在不同灯光变幻下折射不同光泽，呼应全剧从闷雷、惊雷到炸雷的情境转换。”

全剧高潮时，惊雷炸响，始终悬在正厅中央的巨型吊灯在半空裂成碎片扑簌簌往下掉，好像整个世界都坍塌了。这一设计看似“弹眼落睛”其实巧妙运用了“障眼法”，倒并不很费钱。华雯说：“因是试水之作，我们严格控制成本，最后全剧制作完成，结算下来69万元。”

让出品人许霈霖没料到的是，这部由一班沪剧演员搞出来的话剧，首轮演出就斩获了五十多万票房，不但收回成本还略有盈余。这对一家区级沪剧团来说，无疑是一次成功的市场化运作。

但相比经济效益，华雯更看重市场的肯定和观众的口碑：“毕竟我们的初心是为剧团和剧种的未来夯实土壤，培养沪语环境。沪剧要振兴，关键是大环境的振兴。”此次，宝山沪剧团能和一众话剧团同台“打擂”，以方言话剧《雷雨》传播“上海声音”，她感慨：“感谢北京人艺的邀请。方言是城市的味道，上海话是独特的、浪漫的，也是海派的、包容的。此版《雷雨》受邀北上，希望能让更多人解锁上海文化的魅力。”（新民晚报记者 朱渊）