随时代发展赋予经典更深理解

本文转自：北京日报

北京人艺话剧《雷雨》新一轮演出圆满收官

随时代发展赋予经典更深理解

本报记者 李俐

“不愧是经典！从剧本到表演，都值得细细品味。”2月17日至26日，北京人艺经典剧目《雷雨》在首都剧场圆满完成又一轮演出，凭借始终如一的品质赢得了观众的肯定。重排导演顾威坦言：“《雷雨》不是一代人的努力，它是几代人积累起来的。同时它也是随着时代发展的，加入了我们逐渐变化的理解。”

《雷雨》剧照。本报记者 方非摄

每一句台词都还原年代味道

作为今年上演的又一部舞台经典，《雷雨》一直以来都被誉为北京人艺的“压舱石”，自1954年首演至今已经过了69年，累计演出600余场。

因《雷雨》与话剧结缘、1989年起成为继郑榕后北京人艺又一位周朴园、再到后来担任《雷雨》的重排导演，顾威的艺术生涯与这部作品紧密联系，见证着这部话剧数十年的发展。在他看来，曹禺原作的样貌便已足够经得起时间的考验，在现代美学思潮发展下，原作中“人性的挣扎与呼号”的命题愈发凸显，而北京人艺对《雷雨》数十年来的现实主义化处理与这样的命题可谓相得益彰。

经典代代相传，也影响着一代又一代观众。“《雷雨》的经典地位，是靠观众一张票一张票验证出来的。”同样担任重排导演的王斑认为，“《雷雨》的创作过程需要大家心静下来，人物关系要把持好，整体节奏要漂亮，语言更是要准确，去还原年代的味道。”“排练时的一句台词，比如‘你听清楚’就不能说成‘你听清啊’，一字之差，味道就会不同。”

在排练过程中，王斑将这部作品的方方面面以润物细无声的方式传达给年轻人们，对于他而言，这便是自己作为人艺演员的义务与责任。

演员对角色把握更加准确

近年来，随着剧中演员的迭代，《雷雨》一步步进行着舞台上的传承。

“这个戏越演越难。”饰演蘩漪的张培表示，这个戏不是简单的感情纠葛，内涵非常深刻，而自己通过演这个戏，审美提高了，所以会对自己有更高的要求，“总在想，怎么还可以更好。演多久，就要调整多久，这就是它的魅力。”

青年演员周帅从首次饰演周萍至今已有两年时间，对于角色内心的把握更加充实，将大少爷的懦弱与无奈演绎得更加让人同情。他对这个人物有着自己的解读：“以现代人的眼光去看周萍，对于他的种种行为会产生理解上的误区，这便更需要我们以剧中设定的情境入手，去正确、客观地看待他的情感状态与处理方式，他也是大环境压迫下的一个受害者。”

扮演四凤的伍宇辰柠以纯洁美好的舞台形象示人，增添了美好毁灭的悲剧色彩；观众熟悉的演员吴珊珊饰演鲁妈一角，她演绎的这一女性形象更加坚韧；何靖饰演的鲁贵，一改这一人物以往给人的印象，强调了父亲的身份与对孩子的感情；金汉饰演的鲁大海，在热情鲁莽的同时，又具有青年人的冲劲儿；赵正添饰演的周冲，单纯善良，给人以美好憧憬。

剧中部分人物解读作出调整

要就戏演戏，要就戏演人，是导演对演员提出的要求。顾威强调，人是第一位的，塑造鲜明深刻的人物形象，并不是老生常谈。“曹禺先生写这个戏，里面有生旦净末丑，非常的民族化。八个角色，每一个在舞台上都有血有肉，因此要将人物扎实塑造好。”

此次《雷雨》再排演，对剧中部分人物解读也作出了调整，赋予其更深的理解，“鲁贵这个角色，他不是反面的。周朴园是父亲，他有他的方式，鲁贵也是父亲，他也爱孩子，所以要从人出发。”

除了在人物理解上下功夫，主创们对舞台上的每个细节都还在进行着反复推敲，最后一幕周萍自杀时枪响的位置，就重新做出了调整，让观众听起来与剧中实际发生的空间更吻合，同时也增加了电铃等声音，更加符合剧中的年代特征。