什么因素决定了老片重映的命运？

近日，电影《爱乐之城》定档12月22日全国艺联专线上映。这部首映于2016年的音乐剧情片时隔七年再度登陆院线，重映一周已揽获2.66亿票房。

今年进入大众视线的重映大片不在少数，从年初仍在院线放映的《阿凡达》（2009）、4月3日上映的《泰坦尼克号》（1997）、6月1日上映的《天空之城》（1986），到11月17日上映的《红猪》（1992），每一部都收获了较高话题度。

根据首映年份，我们可将近年的重映影片大致分为两类：其中一类影片是疫情期间用来救急，部分片目上映不足两年便被匆匆搬回院线；另一类则是经典返场，影片首映时间距今多在五年甚至十年以上，质量口碑都经过时间的检验。

时过境迁，“救急片”对后续市场发展的启示意义已然不大，此处便不再多提。

而在对复映老片进行盘点的过程中，一个现象引起了我们的注意：同为影史经典、风格相近的影片，甚至同一位导演的影片，重映票房也大有差距，有些影片依旧卖座，有些影片却颇为沉寂，这是为什么呢？

口碑虽高，票房惨淡

情怀力作频频遇冷？

2022年12月，《放牛班的春天》重映，票房未能迈过千万门槛。这部影片被誉为“历史上最伟大的教育电影”，在豆瓣电影TOP250中位列第十五名，252.3万人为它打出了9.3的高分。上映之初，它也曾备受期待，时隔十八年重映，又在国内有良好的观众基础和不错的知名度，自身的艺术价值更是不用多说。然而，这样一部毋庸置疑的经典佳作，却仅有不到800万重映票房。

于2021年上映的《天堂电影院》，同样是在巨大的期待中登上内地院线，最终仅获得不到两千万票房。在映前，该片宣发团队试图以“传奇经典”“挥洒热泪”这样的宣传语吸引观众，但显然，仅仅是“经典情节再现”“与影史经典共赴热爱”之流的宣传话术，已经让大部分观众免疫了——影片仅在重映当日和第三日获得了三百万左右的票房，随后就断崖式下跌；待到重映一周过后，单日票房仅剩三十万元。

这些冰冷的现实告诉我们，只靠口碑和情怀是不够的，老片重映要找到吸引观众的窍门，就得尽量靠近当今观众的消费习惯。在网络媒体如此发达的情况下，人们想要在手机电脑屏幕上观看一部影片易如反掌，而之所以还有观众坚持走进影院，买下一张电影票，往往是被许诺了一些全新的观影体验。

譬如，不少影片都在复映时通过重制来提升自己的视觉表现与吸引力——早年间，3D版《泰坦尼克号》在画质修复和3D转制上投资高达上千万美元，最终在内地成功斩获9.46亿元高票房，截止目前，一众重映片中都无能出其右者；还有复映的加长修复版《大话西游之大圣娶亲》，与老版原片相比，新增了11分钟的新画面，哪怕是时隔几年再次进入内地院线重映时，也稳稳拿下了1.7亿票房。

同时，值得注意的现实问题是，重映电影的受众普遍集中在一二线城市，存在下沉困难的情况。以《放牛班的春天》重映为例，灯塔专业版数据显示，绝大多数的观众学历在本科及以上，一二线城市观众占比也在70%以上。专业人士认为，重映电影的传播范围主要集中在电影爱好者之间，不太容易破圈成为爆款，即使是《阿凡达》《泰坦尼克号》这类受众范围较广的商业片、大制作，也不会像刚上映时一样，有那么庞大的观众量。

因此，重映片如何通过宣发尽量与当今受众的观影习惯同频共振，尽量切合时代特征地融入市场，也就显得愈发重要了。例如2021年重映的《情书》，该片在宣发时走了“哭哭片”路线，结合本片“唯美极致暗恋”的爱情片定位，除了宣传经典外还主打催泪，在短视频平台上截取大量观众感动落泪的画面；另外，宣发工作团队在社交平台发起“情书收发室”互动活动，帮观众寄送起了关于电影、关于爱情的心里话……最终，《情书》收获了6500万重映票房。经典动画电影《千与千寻》重映时，请周冬雨、井柏然、彭昱畅等当红明星为影片做中文配音，还曝光了大量为内地市场量身定做的宣传物料，比如中国风重映海报、中文翻唱版本的主题曲，宫崎骏致中国观众的手写信等等，最终成功获得4.86亿元票房。本次《爱乐之城》在全国艺联院线上映，也进行了多样化的营销，不仅请了知名主持人鲁豫来主持特别放映活动，还选择了有音乐剧学习背景的明星张新成来担当“联合推广大使”，几度登上热搜，收获了不低的话题度。

经典老片天然具有口碑优势和一定的影迷基础，故而在重映时需要立足自身特质，在“经典”之外探寻更多新鲜元素，或与当下热点潮流相联结，或寻找推广大使、举办推广活动，方能让更多观众愿意走入影院，将注意力投向大银幕。

同导演不同命

档期定输赢？

还有一些热门的经典影片，风格类似，导演相同，影片的重制与宣发也是同一个方向，重映票房却天差地别。事实上，这涉及到一个不可忽视的因素，就是档期选择。

以宫崎骏电影的动画电影为例，今年《天空之城》《红猪》先后重映，前者总票房1.3亿，后者总票房仅有2000万。同为吉卜力工作室出品的口碑力作，两部影片在票房上却有如此巨大的差距，进行比较之后可以发现，《天空之城》是在六一儿童节上映，大量家长带孩子走进影院重温自己儿时的故梦，仅儿童节单日票房便高达3336.11万元；而《红猪》的档期就相对比较普通，选在了11月的淡季，也没有与其他营销花样结合起来，票房表现不太理想也在情理之中。

当然不可否认的是，比起《红猪》，《天空之城》要更负盛名，而“国民度”是重映影片是否受欢迎的一个重要衡量标准。那么，为了更清晰地看出档期的重要性，让我们再拿诺兰两部知名度旗鼓相当的电影举例。

2020年，《星际穿越》和《盗梦空间》接连重映，两片在豆瓣平台上的评分和排名势均力敌，口碑是不由分说的出色；平台上标注的“观影人数”和“想看人数”也相差不大，甚至《盗梦空间》以377.3万的观影人数略胜一筹，但两片的重映票房却极其悬殊。《星际穿越》收获了1.2亿，《盗梦空间》总票房仅3000多万。

2020年的夏末秋初，被称为“诺兰季”，在一个多月内，导演诺兰的老片《星际穿越》《盗梦空间》，还有备受期待的新片《信条》接踵登陆院线，三部影片都体现了诺兰的经典风格：令人沉浸的非线性叙事、大量的科幻元素与超现实主义，还有深刻的主题探讨与人物刻画。8月初上映的《星际穿越》在“诺兰季”打了头阵，彼时影院复工不久，观众们迫不及待要在银幕上重温大片，以满足沉寂已久的观影期待；而《盗梦空间》上映时，时间到了8月末，影迷们的热情在此之前已经有所纾解，并且距离诺兰新片《信条》的首映时间只剩下6天，在夹缝中播映的票房压力不言而喻。猫眼平台显示，三部电影的票房最终分别为1.21亿、0.34亿和4.56亿，如果不是档期安排上前有经典老片、后有强势新片，相信《盗梦空间》在重映时一定会有更好的票房表现。

而这也提醒了我们，老片重映虽常常备受期待，但切忌同质化影片扎堆重映。若是相似风格、相似类型的重映片目在大众视野中出现得太频繁，不仅会因审美疲劳导致票房乏力，更甚者会让观众产生排斥情绪。

综上，一部技术出新、宣发到位、档期合适的经典影片，票房自然不俗。当然，要同时做到如上几点也非易事，需要耗费不少的财力人力，导演王家卫就曾说，《一代宗师》的重映版本光转制的费用就足够拍一部新片。影片重映作为主体市场的补充和增色，在疫情时期发挥了关键作用，在影视行业再度复苏的今天也依旧引人关注。观众始终有对好电影的需求，这是老片重映最根本的生命力所在，因此可以说，只要电影本身的质量足够过硬，又经过了时间的检验，只要找对出圈方法、选好重映时机，感兴趣的影迷还是会接踵而至。