当代芭蕾舞剧《睡美人》澳门上演，观众走进沉睡公主的异空间

南都讯 记者李春花 从童话到芭蕾舞剧，《睡美人》始终散发着迷人的魅力。百年之间，舞剧瑰宝《睡美人》在全世界的舞台久演不衰，改编版本不可悉数。在第三十四届澳门艺术节，西班牙国家舞蹈大奖得主马可·莫劳携手里昂歌剧院芭蕾舞团，呈献当代芭蕾舞剧《睡美人》，再添几分奇异的魔力，引领观众走进沉睡公主的异空间。

“假如睡美人从现代苏醒，她会发现什么？”里昂歌剧院芭蕾舞团版本的《睡美人》从这个疑问展开，故事打破我们对原著的想象，舞台上的公主一直沉睡，王子既没有来拯救她，也没有举行盛大的婚礼，故事不再着眼正义与邪恶，而是着眼于人与时间的关系——沉睡的公主与清醒的人，时间的流逝之于两者，到底有何意义？

该剧运用丰富的视觉参考，将公主漫长的沉睡重新演绎成一个奔放无拘束的意境。

这个家喻户晓的童话故事，以及柴可夫斯基根据其创作的芭蕾舞剧，现今能够传达什么讯息给我们？莫劳将故事浓缩，集中呈现时间的膨胀；他凭空想象出一个似是而非的异空间，一个改变时空的漩涡，一出由十五位舞者演绎，反映当下现实的演出由此诞生。 这次的《睡美人》运用所有的剧场和舞蹈元素，刻画出一个巧妙的视觉空间。在充满阴森意象的浮动时空，有机与几何、抽 象与具象相互融合。在虚幻与现实之间，呈现出一个充斥着神秘人物、“不可阻挡且狂乱的意境” 。

马可·莫劳在《睡美人》中塑造了一个神秘吊诡的异空间，在古典的故事框架中融合超现实及象征手法，让舞者扭曲与怪异的肢体动作更显仪式感，加上柴可夫斯基的音乐与当代音乐的相互融合，带来视觉与听觉双重冲击，震撼观众心灵的最深处！

与编舞马可·莫劳对话

Q:《睡美人》的故事有多个版本，如查理斯‧佩罗和格林兄弟的童话、柴可夫斯基的芭蕾舞剧。哪个是你的创作蓝本？

A：在开始构思这部作品时，我想刻画睡美人因沉睡而无法感知的所有事情，想演绎她沉睡时发生的一切，描述她周围的环境。当我搜集资料时，逐渐发现这个故事有不同版本，还有佩蒂帕和努里耶夫等编舞家的不同诠释，一个问题浮现了：为何制作 《睡美人》？这个故事还有什么意义？故事古老、内容过时，与当今世界再无任何关联……王子拯救公主的那段剧情在今天已不再令人联想到爱情，王子没有得到公主同意就吻她。我们还能从中学到什么呢？这个童话的情节之所以能引起我的兴趣，只是因为能从中找到悖论的存在。

另一方面，我喜欢以各种结构进行创作，而这个故事的结构很有趣。在传统的版本中，公主出生后，国王和王后为她庆祝，并邀请教母出席，她们每位都送了公主一份礼物。一名邪恶的仙子不请自来，向公主施下死亡毒咒，最终由另一名仙子化解了，以沉睡代替死亡。

这是故事开始的结构。如果公主是终生沉睡，而非在十六岁生日时陷入沉睡，故事会如何发展？如果公主并非“陷入沉睡”，而是“从没醒来”，故事又会如何发展？如果我们作出这样的相反想象，《睡美人》就能带出对“苏醒（另一种形式的沉睡）的疯狂想象”与“无以名状、无望、无将来，同时能自我满足、超越一切存在的沉睡”两者关系的一连串揭示。

我的创作方向是：睡美人在剧中大部分时间是沉睡，她的沉睡甚至可能只是王宫和世界虚构出来盲目崇拜的故事，王宫和世界正迫切等待被某些事物唤醒来进行自我救赎，并以人类肆意争相步向灭亡来满足这些需要。在无尽沉睡中，王宫以至整个世界都成了公主的噩梦。整个故事就是一场充满恐惧的梦游。人类的时间在故事中是一项重要元素，却只是飞逝而过。我想传达的是这种广义的身份认同感，不受好女孩、坏女孩等传统角色所限制，而是创作出多重身份。这些年来，说故事的方式已经大大改变。我希望成功改编的不是故事本身，而是故事的意境，以及故事的延伸。我想通过音乐和舞者的气质，让观众在完场前能感受到故事带出的感觉。

另一个重要的构思是，如果公主在现今我们的时代苏醒，将会怎样？试想象公主在一百年前睡着了并在现代醒来……为了这堕落、荒芜、残破的现实，而放弃那百年来的被遗忘、百年来的独处，值得吗？我想营造一种狂乱、末日的感觉，犹如世界已经消失，犹如飞逝的时间已经把万物腐蚀殆尽。如果你从你的生命、你的故事和历史中缺席，而所有一切仍然继续，将会如何？如果没有人渴望得到公主的礼物，如果觉醒者由清醒变成疯狂，谁会接受备受崇拜的公主的礼物呢？

Q：这种过去和现在的时空交错，会否令剧中各种重要元素改变？

A：让过去的概念和影像与当今世界碰撞，这个构思在我大部分作品中都出现过。在《睡美人》中，服装对表达这种时代交融非常重要。为了让服装更有美感，我们曾尝试把不同世纪服装的元素糅合。空间则较具未来感——是一个不属于过去，也不属于现在的异空间。在一定程度上，演出用的是柴可夫斯基的音乐，当中加入萨维德拉所创作的音乐元素，这些元素是在柴可夫斯基的音乐基础上添加一些细微差别，营造出更梦幻的黑夜世界之余，亦让原本的音乐与其自身，以及与佩蒂帕的芭蕾舞剧展开对话。

在编舞方面，我会加入芭蕾元素，不过并非传统芭蕾。我不打算创作一部自己的“古典版”《睡美人》。这是一个激进的想法，非常戏剧性。在某些场景中，演出者仿佛在说话，而实际上他们只是透过动作进行表达。他们以此呈现作品的意境和温度——美好、平静、激烈、噩梦，然后回归平静……我还会通过歌曲加入一些文字，歌曲采用柴可夫斯基主题变奏曲的形式，歌词颇具诗意，有如质疑在寓言加入沉睡和其作为文化符号的意义的摇篮曲……是非常平和的歌曲，像哄孩子睡觉的摇篮曲……

佩蒂帕和努里耶夫在他们的芭蕾舞剧中加入了许多可以发挥编舞的场景，让观众可以看到跳舞的睡美人。佩蒂帕的矛盾在于根据一个主角大部分时间是“不活动”的童话故事，来创作一个芭蕾作品。我不想让她跳舞，也不想知道她怎样跳舞，而是想了解在她沉睡时，她周围发生什么事：公主的姿态和行为在多大程度上可以作为象征、虚构故事或对别人的操控？在不知不觉中成长，变成少女，再变成成年人，意味着什么？

Q：里昂歌剧院芭蕾舞团的舞者如何将您的美学、构作方式，以及有序、完美主义的演绎融入肢体动作当中？

A：我认为多花时间让舞者理解我的肢体语言很重要。我要求舞者做到动作精准和有条不紊，不容许差不多。这不仅是我的一贯作风，亦是一种美学基础。因而必须花时间去理解这个语言的含义，以及它要表达的内容。刚加入一个舞团就马上开展工作是不可能的，需先花点时间一起探索、实验和实践不同方案，还要一起迷失。

创作是一个尝试和实验的过程。某些直觉和决定会消失，其他的得以保留并进⼀步发展。对我而言，创作是一个用自己做不同尝试的过程，当中会面对困难、责任和怀疑。

Q：以围绕公主发生的事情而展开故事的构思很具画⾯感。你是如何构图的？

A：无论是实际上还是概念上，演出者是处于一个图像中。他们在一个密封的盒子里，盒子就像画框，极具画面感。颜色把图像更显突出：一切都是红色的，演出者身穿白色多层蓬蓬裙。我希望在不同维度创作更具美感和可塑性的图像。至于作品的结构，我想夸大故事开头和之后的对比。演出开头是丰富、充满肉体的，我们看到肌肤、活动的身体，一切都是有生命的。在之后的情节，世界逐渐清空、事物逐渐消失，一切（身体、姿势和空间上）的虚构、掩饰和谎言慢慢流逝，最后变成赤裸的真相。

节录自2022年10月吉勒·阿马维的访谈