音乐剧《大田》北京首演在即：舞台背后的匠心与坚守

5月9日，原创音乐剧《大田》即将在北京世纪剧院迎来首演。这部以全国脱贫攻坚楷模赵亚夫、已故全国道德模范糜林为原型的作品，用音乐与舞蹈编织出农业科学家六十载扎根乡土的壮丽篇章。在首演倒计时的紧张排练中，记者深入剧组，探寻这部三农题材音乐剧背后不为人知的创作故事。

将“论文”写在舞台上：一场艺术创作的艰难跋涉

“创作这部剧的过程，就像在迷雾中寻找方向，越渴望完美，越觉得前路艰难。”《大田》导演兼编剧尹韬的话语中，既有对作品的执着，也透露出创作的艰辛。凭借在央视《东方时空》积累的深厚人物洞察力，以及二十余年舞台剧创作经验，尹韬此次仍面临巨大挑战——以音乐剧形式讲述农村故事，在国内几乎没有先例可循。

为了真实还原赵亚夫的奋斗历程，剧组展开了一场“田野调查”：多次奔赴戴庄村采风，收集127件道具、设计220余套服装，手绘场景图历经数十次修改。尹韬尤其关注人物细节，他要求演员撰写人物小传，甚至连赵亚夫推眼镜的动作，都被视为知识分子与土地对话的独特语言。

音乐总监姜景洪同样面临挑战。作为中国戏曲学院教授，他曾参与多部知名舞台剧创作，但这次导演要求打破民族歌剧套路，从赵亚夫的悲悯之心出发进行创作。为此，团队耗时半年，将江南小调与现代器乐巧妙融合，力求打造出独特的音乐风格。

主演王谦在剧中饰演赵亚夫，最让他感到挑战的是终幕《梦碎》唱段。他不仅要模仿80岁老人的体态，更要通过歌声传递理想受挫、学生牺牲等复杂情感。为此，他研读传记、深入农村，只为更贴近人物的内心世界。

舞台上的“大田”：用匠心雕琢每一处细节

在舞美设计孟巴特的带领下，镇江市艺术剧院舞美团队将舞台化作一方真实的“大田”。年近六旬的舞美装置负责人冯立平，这位参与过多部国家艺术基金项目的“老将”，每天都在与对讲机为伴。导演组对细节的严苛要求，让整个团队时刻处于“战斗状态”。

道具间里，工作人员正在制作第七版农具道具。“篮筐太新，不符合当年的使用痕迹。”道具设计师汤卫华一边做旧一边解释，“每件工具都要有真实的包浆。”服装组同样精益求精，农民服装的补丁位置、袖口磨损程度都经过反复调整。

“就像赵亚夫对待农业科研一样，我们对每个环节都一丝不苟。”冯立平表示。全剧32个背景图，从手绘到电脑调色，再到视频制作，每一张都经过无数次修改。舞美装置负责人管生平笑称：“我们不是在解决问题，就是在发现问题的路上。”

将自己种进故事里：演员们的艺术坚守

当舞台灯光亮起，《大田》不仅是一个关于农业科学家的故事，更是一群艺术工作者对“亚夫精神”的深情诠释。夜幕降临时，排练厅里依然灯火通明，演员们在反复打磨每一个动作、每一句台词。

饰演糜林的陈遐思，这位从高校教师转型的演员，为了演好角色，特意去农田体验劳作、减重塑形。在他看来，扮演糜林的过程，也是对自己灵魂的一次洗礼：“真正的成功不在于名利，而在于能否为社会创造价值。”

年过五旬的戏曲演员葛巧芹，在剧中饰演笪大姐。为了摆脱戏曲表演的程式化，她从零开始学习用镇江方言演绎农村妇女。“那段时间，我连走路都在琢磨台词，经常把路人吓一跳。”她笑着回忆道。

年轻演员徐霞通过饰演少年笪大姐，第一次感受到“粮食的重量”。舞蹈演员张梦涵、牟梦圆则用肢体语言，诠释着农民的坚韧与土地的生命力。

在《大田》的舞台上，每一位演员都不是在“扮演”角色，而是将自己的生命体验融入其中。正如赵亚夫用一生耕耘土地，这群艺术工作者用表演耕耘人心。这部剧的价值，不仅在于舞台上的精彩呈现，更在于它用艺术的力量，将“亚夫精神”播种在每一位观众的心田。

责任编辑：任芯仪(EN063)