国产影视剧的这4大“毛病”，真的该治一下了

上世纪90年代堪称国产电视剧的黄金时代，在这一时期我国拍出了许多经典电视剧。

虽然按照今天的眼光来看，这些老剧的制作水平一般，但精彩的剧情和演员出色的演技还是让许多年轻观众大呼“好看”。

1999年的电视剧《雍正王朝》

而现在的很多电视剧，虽然制作水平进步很大，但观众却对此却并不买账。

也不知从什么时候起，国产电视剧的口碑直线下降，以至于出现了“国产剧=垃圾”的声音。

为何曾经辉煌的国产电视剧会沦落到现在这般境地？

国产剧的复兴还有希望吗？

剧情严重脱离实际

导致国产电视剧口碑下滑的一个重要原因，就是现在部分电视剧的剧情和人设严重脱离实际。

以2019年的电视剧《我的真朋友》为例。

剧中的女主角程真真是一位刚刚进入房地产销售行业的新人，没有太高的收入。

但她的生活状态却让观众直呼“离谱”。

只有2000块的月薪的她，每个月却要还5000块信用卡。

不仅如此，刚到上海的程真真居然直接租下精装修的独栋公寓，每顿饭还都吃着自热火锅。

如此离谱的一幕，不禁让人问道，这是一个职场新人该有的消费水平吗？

而且从剧中的设定看，程真真不是什么来职场体验生活的富二代，她的家庭条件根本不能支持她的日常享受。

能拍出这样可笑的剧情，只能说明现在的一些剧组和普通人的生活离得太远，以至于他们根本不了解当代青年人的生活现状。

甚至在他们看来，穷人的生活大概指的是小资生活。

对于那些吃不起饭、租不起房、一块钱恨不得掰成两半花的打工人，他们可能根本无法理解。

与真正打工人极其遥远，又脱离现实，这样的电视剧，怎么会好看呢？

编剧地位低下

剧本创作者的地位不高，也是国产电视剧水平下滑的一个原因。

其实我国有很多受人尊重的编剧。

比如《大明王朝1566》的编剧刘和平，他笔下的每个剧本都是精品，因此许多业内大咖都会争着和他合作。

刘和平的眼光也是出奇的高，他的剧本通常会交给张黎、胡玫这些大导演来拍。

导演张黎

而那些不知名的编剧，他们的境遇与刘和平老师一比，那真是一个天上，一个地下。

有一位网友曾经分享了这样一个十分离奇的故事。

他曾经是编剧行业的从业者，在年轻的时候和几个志同道合的朋友成立了一间编剧工作室，立志要干一番事业。

虽然他们有着很高的艺术追求，但现实的残酷却让人倍感无奈。

一开始他们没什么机会去撰写自己喜欢的剧本。

虽然很不情愿，但有时候他们也不得不去写一些自己深感厌恶的内容。

有一次他们接到了一份委托，甲方老板要求他们写一部抗日神剧。

为了生计，他们接下了这份委托，并费尽心思地完成了剧本大纲和主要角色的人物小传。

通常来说，只要甲方通过了这份大纲，他们就可以开始写剧本了。

可事情的后续发展大大出乎了几位编剧的意料。

在他们最开始的设定中，主角是一位奋战于抗日前线的年轻狙击手。

甲方嫌这个人设不够好，说年轻狙击手很常见，要求把主角改成一位老人。

于是他们又修改了人设和剧情大纲。

可甲方老板觉得这样还是不够吸引人，便说主角的人设太单薄了，要求他们给主角的身份增添一些传奇色彩。

没办法，几位编剧连夜工作，终于又改好了一版。

没想到甲方老板还是不满意，认为他们的故事元素不够丰富。

为了吸引人眼球，这位老板要在故事中加入一些烂俗情节。

几个编剧实在受不了了，他们干脆把写好的部分交给甲方，然后解散了工作室，哭着吃了散伙饭。

但故事到这里还没有结束。

那位甲方老板拿着已经写好的人物小传和结构崩坏的大纲找到了另一个编剧团队，真的把剧本续写完整了。

不仅如此，这份剧本居然真的被拍成了电视剧，还在北京卫视播出。

这个创作过程异常荒诞的电视剧，就是知名老戏骨王学圻主演的抗日剧《姥爷的抗战》。

而在一众抗日神剧中，《姥爷的抗战》居然还算得上是质量上乘的，真是让人哭笑不得。

在这样的市场环境中，大多编剧都得不到该有的尊重，又怎么能指望他们写出好剧本呢？

著名编剧汪海林曾公开指责制片人不尊重编剧

更要命的是，一些人放着原创剧本不要，打起了抄袭国外影视剧的主意。

抄袭国外影视剧

其实，借鉴和改编国外电视剧是有成功先例的。

我国著名的情景喜剧《家有儿女》就是一部翻拍作品，它翻拍了美国电视剧《成长的烦恼》。

而另一部情景喜剧《武林外传》同样也致敬了美国情景喜剧《老友记》。

不过这两部电视剧都是在外国优秀作品的基础上进行了本土化改编，它们只借鉴了剧情结构和人设，核心的剧情和立意还是自己创作的。

而接下来要说的这部电视剧，就让人难以直视了。

《爱情公寓》是一部号称原创的情景喜剧，曾经受到很多年轻人的欢迎。

但不为人知的是，它是一部“汉化”作品，编剧汪远靠着缝合多部美剧才写出了《爱情公寓》，没想到居然大获成功。

《爱情公寓》编剧汪远

于是尝到甜头的《爱情公寓》剧组决定继续拍摄这部“原创”作品。

不仅如此，到了第三季的时候，《爱情公寓》的一些分镜、台词都和美剧一模一样。

但那个时候国内看美剧的人不多，因此很多人并不知道《爱情公寓》存在抄袭问题。

可随着互联网普及，《爱情公寓》抄袭的事情再也瞒不住了。

一想到自己的青春居然是一部抄袭之作，《爱情公寓》的粉丝就难以压抑住心中的怒火，于是愤怒的他们开始抵制这部电视剧。

《爱情公寓》大电影的评分非常低

可为时已晚，电视剧的出品方早已赚得盆满钵满，潇洒离场了。

而那些深受其害的原创作者，却没能得到任何补偿，不得不让人深感悲哀。

众所周知，剧本是电视剧的核心。

有些电视剧不好看就是因为剧情苍白无力，讲不了一个好故事。

可有些人为了追求热度和讨论度，开始在故事元素上做文章。

一些剧组拍摄了“黑社会”、“男女矛盾”“权力斗争”相关的电视剧，以敏感话题当卖点，强行制造剧情矛盾。

豆瓣评分4.3分的反腐剧《风雨送春归》

虽然乍一看这些电视剧很唬人，但只要看下去观众就会发现，这些“大尺度”元素基本都是流于表面，没有触及根本，剧情套路化严重。

要知道，观众之所以喜欢看这些元素，是因为大尺度剧情探讨的是真实的人性与人文关怀。

如果只把“大尺度”当成噱头，而对人性与种种现实问题避重就轻，那又有什么意义呢？

以大尺度当作噱头

更可笑的是，一些都市情感剧也玩起了这一套，把各种下流、露骨的情节当成所谓“真实”，让人深恶痛绝。

张翰拍的《东八区的先生们》就是一个典型的例子。

这部剧在播出前号称“聚焦80后男性的日常生活”，让人十分期待。

结果播出后却被发现是一部恶臭至极的偶像剧，剧中各种土到掉渣的情节更是令人作呕。

于是观众纷纷指责起主创张翰，甚至官媒亲自下场点名批评这部烂剧。

但张翰本人压根没回应这些批评。

毕竟在这部剧里，他实实在在地过了一把“霸道总裁”的瘾，别人批评他几句又能怎么样呢？

不仅如此，在剧中他经常对女性角色动手动脚，还用土味情话和女角色调情不断。

这样一来，80后男性的日常生活是没见到，主创真实的人性和低俗的品味倒是暴露无遗。

他们不是在描绘当代男性的生活，而是在用电视剧意淫，用扮演爽文主角来满足自己的欲望。

这样的“大尺度”电视剧，真的有存在的必要吗？

有人找到了《东八区的先生们》在后期制作时的剧组照片。

照片中，张翰在对着剪辑师发号施令，而坐在角落里默不作声的，则是本该负责这一环节的后期导演。

从他脸上痛苦的表情不难推测，对于主创烂到家的审美，他的心中也是极为无奈吧。

说到这里，不禁有朋友会问，难道国内影视行业的这些乱象，真的没有解决办法了吗？

编剧中心制亟待推广

在影视行业发达的日韩和欧美，他们早就给出了答案：编剧中心制。

简单来说，编剧中心制是一种以剧本为中心的创作体系，这种体系不仅提高了对剧本质量的要求，还保证了编剧的话语权。

英国著名科幻剧《神秘博士》就采用了这种制度制作。

著名英剧《神秘博士》

在正式拍摄之前，BBC会聘请一位知名编剧作为这一IP的“节目运作人(Showrunner)”，然后再由他和其他编剧共同创作剧情，最后根据剧情来选拔演员进行拍摄。

神秘博士的Showrunner拉塞尔·T·戴维斯和两位主演

不仅如此，在拍摄完成后，节目运作人还要指导剧集的后期制作与宣发，以保证所有工作都契合剧本内容。

这样严谨的制度，让《神秘博士》的热度延续了60年，并成为了全球最炙手可热的IP之一。

其实在中国，一些电视剧的拍摄也采用了类似的制度。

像汪海林、高满堂、刘和平、邹静之这样的知名编剧，他们都在电视剧拍摄中掌握了很大话语权。

著名编剧邹静之

总而言之，在编剧中心制下，演员的表演、剧集的剪辑以及后期制作，全部由剧本说了算。

著名的制片人吴玉江就曾公开表示，编剧中心制这种运营机制是整个行业都应该遵从的。

毕竟，先有一个好故事，才会有一个好的电视剧。

制片人吴玉江

结语：

过去，我国曾经拍出过《三国演义》《大明王朝1566》这样堪称艺术品的电视剧。

可后来，这样的精品电视剧却越来越少，取而代之的是越来越多的“神剧”、“雷剧”。

而随着各种不良资本的渗入，纯粹的创作者失去了话语权，让国产电视剧一度与烂剧画上等号。

但万幸的是，《觉醒年代》《狂飙》《三体》《天下长河》等电视剧口碑爆表，让人看到了国产剧复兴的希望。

这些电视剧之所以成功，究其原因不外乎是出品方和演员对于剧本和编剧的尊重。

衷心地希望创作者们能拿到该有的话语权，让国产电视剧越来越好。