上海人有自己的《欲望都市》

那个属于现代上海人的故事

又回来了

三年过去，我还记得当初第一次看到电影《爱情神话》时的感受。

它把偌大一座城市藏在寥寥数笔里。一双鞋，一条街，一次聚餐，一场画展；一个能办展也能下厨的细腻男人，三个潇洒独立的女人，还有一场悠长的爱情神话，共同组成了一个属于当下的上海。

像这样有趣的故事，两个小时又怎能看够。在观众的强烈呼声中，去年10月音乐剧版《爱情神话》诞生。十九首原创歌曲，足足三小时的时长，让所有“爱神粉”看得足够过瘾！

豆瓣评分8.6，大麦评分9.2，微博话题阅读量高达1213万。三天之内连演六场，末场余票售罄之后仍然有观众在门口徘徊求票。

他们说，“一个人没看过音乐剧版《爱情神话》，是不完整的。”

今年5月，音乐剧《爱情神话》再次回归。更多的明星加盟，更丰富的表现形式。如同一幅诙谐幽默的世情生活长卷，将原作里的海派风情重新呈现在舞台上。

01

中年人的罗曼蒂克

上海版《欲望都市》

《爱情神话》之所以能成为经典IP，是因为我们已经太久没见到这样一部真正优秀的都市作品。

乍一看，以为是三个女人和一个男人的故事，其实描述的是国产题材中稀缺已久的平等现代的爱情。

性格迥异的男女们，在聚餐、喝咖啡、看展这样的小节点里，流动着生活本身。

类似的作品在上世纪90年代末的纽约有许多，《老友记》、《欲望都市》……男男女女们爱情友情、嬉笑怒骂的日常，滋养了蹲守在电视机前的我们无数个日日夜夜。

我们跟着瑞秋、莫妮卡和菲比们学习友情，从凯莉和大先生的分分合合里体悟爱情，略显夸张却不失温暖的剧情里，照映出一代人的时代精神。

《爱情神话》，就是一部属于上海人自己的《欲望都市》。

李小姐的JimmyChoo和凯莉的ManoloBlahnik都是由鞋喻人。前者蕾丝鞋面、羊皮鞋底，让普通人望而生畏，但却又会被贴底、补鞋跟。精致摩登与生活感，矛盾而又和谐地在一双鞋上共存。

还有“吃完之后，嘴巴一擦，头也不用回，跑路呀”的格洛瑞亚，分明就是东方版的萨曼莎。看起来句句不离男人，其实句句讲的都是自己。21世纪的上海女人正是这样散发着强大的魅力，迷人又自主。

这样一群人，加上精打细算的老白和入世又通透的蓓蓓，却能围在一起听老乌讲完铭记一生的浪漫邂逅，于冰冷的钢筋水泥上开出浪漫的花，这才是真正的爱情神话。

回到音乐剧中，用短短三个小时的时间，做一场现代魔都罗曼蒂克的梦。我觉得，这总归是值得而开心的。

02

好灵格轻喜剧

含沪量很高

影版《爱情神话》从头看到尾，难以忘却的是许多好笑的金句和独一无二的轻喜剧氛围。

一群中年人的嬉笑怒骂，撑起了影片里精致又接地气的世界，这份喜剧感在音乐剧中也得到了延续。

一场戏剧性的约会里，几位女人在餐桌上刀光剑影，你来我往。这个说“私房菜变成大锅饭”，那个说“剩饭也有野猫抢”；这个说“女人这辈子没有小孩是不完整的”，那边马上反驳，“女人这辈子没挣到一百万是不完整的。”

犀利的台词贴合当代两性价值观，四两拨千斤的讨论让话题并不沉重。在阵阵笑声中，音乐剧版青出于蓝而胜于蓝，谱写了一版更加细腻的“爱情神话”。

剧里老白的扮演者都是观众的老熟人——宗俊涛、刘令飞还有施哲明。

卷头发戴眼镜，看起来时髦洋气，买菜时却要讨价还价，有自己的一套生活哲学。

还有黄龄的格洛瑞亚，唱功自不必多说，被称为“浴室歌姬”的她本身自带喜剧人特质。

很多名场面，比如“那一夜”后想用钱给老白做补偿，看得人忍俊不禁。

饰演同一角色的还有有着丰富演出经验的丁臻滢，同样魅力四射。

剧中还有上海滑稽戏演员出身、担任沪语指导的《老娘舅》里的“阿美”徐磊；和被上海人所熟知所喜欢的“上海话传播者”徐祥。他们将传统沪式幽默和现代都市轻喜剧结合在一起，带给人新的观感。

许多犀利的唱词，“在哪里跌倒，我就在哪躺下”、“逃避虽然可耻但就是最灵格办法”、“显摆是第一生产力”……就像一场边唱边讲的海派清口，几秒钟埋一个梗，让人从头笑到尾。

诙谐幽默的对白以滑稽戏和轻快流行乐的形式演绎出来，就像身处弄堂，和阿姨爷叔阿哥阿姐们一起嘻嘻哈哈地看乐子，隐约有小时候看《老娘舅》的味道。

演员们绝大部分都是正宗“310”。排练的时候大家一边享受着方言交流，一边教非沪籍的演员说上海话，将原汁原味的上海故事带给观众。

03

沪上《爱乐之城》

东方百老汇

音乐剧版《爱情神话》还有很棒的一点，就是出色的音乐基调。

每个人每个故事都有属于自己的曲子，以慢节奏的爵士为主，再加上流行、踢踏、探戈种种元素，用音乐来表达上海这座城市的包容和浪漫。俏皮活泼的旋律，生发出对生活的热爱与期待。

其实爵士乐也是海派风情的代表之一。上海一直是20世纪爵士乐在亚洲的中心，到现在市中心还有很多爵士乐酒吧。放到音乐剧里，算是一种继承。

为作品锦上添花的，还有轻快诙谐的编舞。

得益于踢踏、探戈等音乐自带的舞曲属性，音乐剧版为人物设计了许多充满律动感的舞蹈，给人一种在看《爱乐之城》和百老汇经典歌舞片的感觉。

许多剧情都藏在了舞蹈里。比如老乌推荐老白在菜场里举办音乐会，于是老白和卖菜买菜的阿姨，以及捧着活鸭子的老乌一起“菜场蹦迪”。

还有小鞋匠传授恋爱经时，说着说着把手中咖啡塞给老白，自己绕场跳了起来。

诸如此类的细节，让音乐剧版在塑造人物时更加丰富。

舞美上也下了大功夫，整个舞台通过转动可以变换成不同的场景，不少细节都有巧思，灯光看起来像是在电影里一样，细腻又有质感。

为了能体现更现代化的上海，剧组专门把核心场景放在了市区老街道。还有鞋匠的弄堂口、李小姐家的阁楼等等经典场景被一个个搬上舞台，一秒将观众带回梧桐区。

城市的包容性与独特性，在这里都能看到。

5月2日至20日期间，一起走进剧场，感受属于这个时代的上海故事。

错过了《欲望都市》和《老友记》的年代，这一回，至少我们可以不再错过《爱情神话》。

在这个夏天，一起重启浪漫吧～